人生如戲，戲如人生
從荷蘭西班牙、明鄭、清朝、日治、戰後初期到現今，400多年來台灣的戲劇有何不一樣？戲劇的演出又有何不同？
隨著時間與空間不斷地轉換，劇場裡上演的戲劇人生與觀眾的真實人生緊緊交織著。
「寶島大劇場」除了要告訴聽眾:臺灣的戲劇跟劇團的歷史變遷，也真實展現：社會就是一個劇場，有甚麼人…戲劇就怎麼表現出來。
「寶島大劇場」開演，看戲啦！
來賓:曹安徽
劇場燈光專業，從過去走到現代確實經歷了一些變革。隨著科技的發展和劇場製作技術的進步，燈光在劇場表演中扮演著重要的角色。從傳統的手動燈光操作到現代的自動化燈光系統，劇場燈光技術已經變得更加精確和多樣化。劇場燈光專業需要結合藝術和科技，透過燈光設計和控制，營造出舞台上各種情感和氛圍。這領域的專業人士需要具備對劇場藝術的理解和創造力，同時熟悉 ...更多
來賓:曹安徽
曹安徽教授是藝術領域的專業人士，目前在國立藝術大學擔任教授。雖然她的姓名可能讓人聯想到中國大陸，但她是一位宜蘭在地子民，許多人對於曹教授的姓名難免感到好奇，尤其歷史上曹操也是安徽人，關於這個有趣的巧合，今天曹教授將在節目中一一解答。
曹教授從事表演藝術燈光設計至今有上百件作品，包含戲劇、舞蹈、傳統戲曲和歌劇等等。燈光設計作品曾經 ...更多
來賓:紀慧玲
紀慧玲在她的報導中也特別關注了布袋戲和歌仔戲這兩種台灣本土藝術形式仍然面臨的歧視問題。
布袋戲和歌仔戲是台灣獨有的劇場表演形式，承載著豐富的歷史和文化價值。然而，在過去的一段時間裡，這些傳統藝術形式遭受了一定程度的忽視和歧視。一方面，由於現代娛樂方式的多樣性，年輕人對這些古老表演形式的興趣逐漸減少；另一方面，由於缺乏相應的資源和 ...更多
來賓:紀慧玲
80年代，台灣藝術家們開始運用各種媒材和形式來表達自己的思想和情感。他們嘗試融合傳統的藝術元素與現代的表達方式，探索台灣本土文化的價值和特點。當年紀慧玲服務的民生報，有大篇幅的報導，這些是過去人們所不熟知的，例本土的布袋戲與歌仔戲，我們可以看到許多具有創新性和獨特風格的作品，紀慧玲的報導讓更多人了解到台灣本土藝術的價值和潛力。她的文章引 ...更多
來賓；紀慧玲
本系列專訪紀慧玲女士，紀慧玲是當年民生報藝文版的記者，她專注報導大約80年代台灣本土藝術的復興。這個時期正是台灣社會開始追求民主自由的年代，同時也是台灣藝術界重要的轉折點。
在80年代初，台灣社會開始逐漸開放，政治壓力減輕，人們對於文化和藝術表達的需求也隨之增加。這段時間充滿了新思潮和創新的氛圍，藝術家們開始發掘自己的聲音，並將 ...更多
Rti 中央廣播電臺 
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