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音樂沒有分地區，也沒有分國界，只要有人的地方，音樂就能傳承下去。音樂是最能夠拉近人心距離的藝術，而且音樂的節奏、拍子、撼動，也會帶動人們改變心境、釋放情感。
其實，音樂真的有神奇的魔力，例如夜店的DJ，他們的混音加上燈光配合，令場內的人對DJ打出來的EDM都在同一個節奏，心臟跳動的頻率都是一樣的，這時候每個人的脈動彷彿都是連接在一起。而當舉辦演唱會時，為什麼要動用那麼多的燈光與音響設備，其實最重要是讓大家都能夠融入音樂，體會音樂所帶出的故事及情感、進而產生共鳴。
以前的時候，筆者也是玩音樂的，大概在7歲的時候開始學鋼琴；但直到高中畢業後，我才有機會去真正認識何謂「音樂」。
「音樂」兩個字，只看字面上的意思，很簡單，就像聽音樂也很輕鬆容易；但每個音符、每首歌曲的背後，其實包含了很多心血與創意—音樂創作人用旋律和歌詞，帶出他們的心底話。
香港有很多年輕人利用他們空閒的時間去寫歌，作曲填詞，他們為的都不是個人名譽，而是想用自己的心血與作品，讓大家支持原創音樂，因為這些歌曲都是代表一段青春、一番熱血，為夢想奮鬥的精神，一世只有一次，一定要好好把握每一段時間，去做自己想做的事情！
今天要為大家介紹的是香港本土樂隊—「心照」(HeartShine)。他們的作品不是很多，但他們的努力與成績卻是有目共睹的。樂團成員是四位年輕人，他們由中學開始組成樂團，每年都參加大大小小不同的音樂歌唱比賽，用努力換取成績，用時間去告訴大家：音樂的每一部分都是靈魂，不是單純的聽這首歌曲好不好聽，唱得好不好，而是要從他們的故事去認識，從而了解到為什麼他們會寫出這首歌曲。
筆者認識了他們不是很久，但他們的主唱Tiger，是我認識的朋友當中，最有堅持、最不輕言放棄的音樂人，他對音樂的態度是嚴謹的，不論寫歌還是後期製作，他都不會馬虎；當然，最後的成果也往往令大家刮目相看。
近年在香港的音樂製作其實真的越來越少，其中或許因為受到「反送中」事件影響，而且其後更出現了《港區國安法》，很多人想寫歌、想用歌曲來表達當時的心情，也因為擔心誤觸紅線而卻步。人們害怕最後連音樂創作的自由也要被剝奪。因為現在香港其實「自由」兩個字已不復存在。
在這個時代，想自由自在的創作音樂已經不太容易，有些作品也只是為了迎合普羅大眾的口味，其實並無靈魂可言。所以，若你有機會聆聽香港年輕人的原創音樂作品，請不妨細細咀嚼其音樂背後所蘊含的深意。
