用Podcast訂閱本節目 
筆者作為一個香港人，也去過不少國家旅遊，了解過不同國家的文創，必須告訴台灣人：台灣的文創產業真的做得很好。當然，所有事情都會有進步的空間，但在筆者眼中台灣文創產業是可以跟文化氣息濃厚的歐洲國家文創相提並論的。
首先，筆者先要為文創定義，才能繼續說下去。而筆者思考許久後，認為文創產業的定義的就是看上去只要有一點關係的，也當作是文創。無論是只有文化、只有創意、甚至是歷史、科技等等，在我眼中都算是文創。然後，筆者覺得台灣在視覺藝術產業、電影產業、文化資產應用及展演設施產業、工藝產業上的文創非常多。比如說很多博物館、展覽、電影節等等。然後文創產業的資訊也都線上化，很方便就能搜尋到。很令人欣慰的是，就只是台北市裡面，幾乎每個禮拜都會有不同種類的文創產物可以觀看或參與。可見台灣文創的風氣其實非常濃厚。
當然，我們可以回到20年前去做追蹤。2002年，台灣啟動了文創戰略。在政策、產業與創意三引擎驅動下，文創產值已突破萬億新台幣，佔全台生產總值的5%以上，成為台灣經濟的「中流砥柱」，更是在世界居領先水準。而其中的成功因素有兩個，第一，政府的支持，第二，民資的進入。台灣政府很重視與支持文創產業的發展，非常明顯；甚至是每一個地方政府都要在自己的縣市/地區，放置一些文創產業，保護文化、推廣文創、好像這樣才能提高自己區域的競爭力。發展自己地區的文創產業貌似已經在社區規劃裡面無可缺乏的一步了。為什麼呢？筆者認為有很小一部分的原因是：不這樣做的話，就會被市民罵，然後接近民粹的台灣社會，台灣中央政府聽到民間聲音後當然會給壓力地方政府。不是說政府眼光都那麼勢力，但任何事情一牽涉到政治的話，筆者還是會保留一小部分的區域去做這樣的解讀。然後這樣也會造成一種無奈的現象，就是台灣有很多地方設立的文創產業，說實話，是沒有足夠的內容去支撐那亮麗的外表。簡單來說就是看上去很文創，但實際上沒有內涵。
然而，台灣文創產業被說泛濫、什麼都可以標籤自己做文創、污染了文創核心精神等等這些話語我們都聽了不少。筆者也理解這種說法，因為文創的定義本來就很模糊，而這種定位的模糊自然會造成文創者之間的相互比較——「比較誰比較接近文創」。你覺得你設計小一張卡片也算文創；他覺得他籌劃的大展覽才算文創，無止境地比較下去。筆者是認為沒必要用一個標題去限定自己在不在這個框架裡面啦，畢竟創意本就無框架的。然而筆者最想帶出的重點是：台灣已經非常棒了！就算你們的文創產業是泛濫的也好，看看香港？那簡直是乾旱。
台灣政府在硬體上，非常願意投資下去，畢竟還是要面子。所以我們都會看到那些擺設很標緻、博物館/展覽廳的設備也很完整；但對於文創者付出的認同，就不投資那麼多了，或許是因為知道文創者大家就算薪資非常少也會繼續自己的創作熱情吧。所以筆者認為台灣政府在壓榨文創勞工這方面，真的需要好好檢討與重新規劃，人才不是永遠都願意留在一個不重視自己的地方的。
那至於香港政府，硬體軟體統統都不投資不支持，政策就是要把香港搞成一個死城，筆者已經無話好說了。所以就真的非常欣賞台灣，非常羨慕台灣。希望台灣不要像香港那樣，在一個文化資源飽滿的環境下，走向一個自我毀滅的道路，逐漸變成文化沙漠。
