國立故宮博物院開館屆滿一週年，推出「日本美術之最─東京、九州國立博物館精品展」，151件展品中包含68組件被列為日本國寶與重要文化財，不只在日本難得一次看見，在日本境外如此大規模展出更是頭一遭。這場文化盛宴，不只象徵台日文化交流更上層樓，整個策展主題與借展文物更可以說是一部日本文化史完整的縮影，值得細細品味。
日本文化受到外來文化影響相當深，卻也保有自己獨特纖細的和風文化特色，而整個文化的發展也與日本政治經濟發展息息相關，本次在故宮南院推出的「日本美術之最─東京、九州國立博物館精品展」是依不同時期，以近於百科全書的方式呈現日本文化發展。
◎跨越五千年日本藝術文化之旅
故宮南院處助理研究員鄭涵云指出，整個展覽分6個單元，第一單元「祭祀與生活」主要聚焦日本史前繩文時期，代表文物為「火焰型土器」以及造型像外星人、充滿躍動感的「遮光器土偶」，可以說是日本在尚未受到外來文化影響前最原始的藝術表現。
在西元六世紀佛教東傳日本之後，開始明顯看到了來自中國與朝鮮的影響，特別是日本派出遣唐史入華，佛教信仰成了當時日本皇室與領導階層主流思想，相關佛經的抄寫、佛像的繪畫也大為盛行，這次來台展出的東博國寶文物「孔雀明王像」就是代表之一。
到了平安時期，唐朝歷經安史之亂國力日衰，日本也轉而將過去所吸收的中國文化，改弦易轍為適合日本風土環境的內容與形式。綿延400年的時間，日本貴族階層逐漸形塑了日本的古典文化、纖細優美的審美品味，以假名書寫的作品受到追捧，「古今和歌集」就是一例，這時期也被歷史學家稱之為「國風文化」。鄭涵云說：『(原音)等於是說到了安史之亂之後，他們已經沒有新的刺激感，他們藉著反芻、再來消化之前所吸收的各種中國文化，然後融合日本特有的風土人情，以及自己想要更加表現例如這種纖細的裝飾的部分，不管在文學上或是藝術表現上，歷史學家把這段時期上稱為「國風文化」，就是所謂日本逐漸形成屬於它自己的文化面貌。』
日本幕府時期，推動文化的力量轉移到武士階層，戰場上所用的刀劍、盔甲、馬具，也有獨特的藝術之美，鎌倉時代的「太刀」與安土桃山時代、傳為豐臣秀吉所用的「蒔繪蘆葦紋馬鞍‧馬鐙」，以及桃山時代狩野永德的「檜圖屏風」都展現武士美學品味。後來受到中國的禪宗文化影響，日本也開始出現水墨畫、茶道、花道、能劇等新興藝術。
◎浮世繪與琳派 日本文化主義象徵
到了江戶時期，庶民文化發展到高峰，具有裝飾性的「琳派」藝術表現形式有了更蓬勃的發展，這是一種經過設計、更為簡潔的裝飾手法，代表人物尾形光琳的作品「蒔繪螺鈿八橋硯盒」就可見到這些特色，而這樣帶有設計感的裝飾風格也深深影響了現代日本文化美學。鄭涵云說：『(原音)這種裝飾性還有簡潔明快的手法，其實它比較貼近現代人的審美意識，也跟我們現在設計的理念不謀而合，當然它也一直影響到到了近代各種日本的設計。』
另一個江戶時期的文化代表就是浮世繪，當時的木板印刷浮世繪充滿了江戶民眾的各種樂趣和想像，在商品經濟的帶動下，浮世繪被廣泛應用在各種社會流行的物品上，本次展品鈴木春信的「私語」就相當有代表性；後來浮世繪廣受國際喜愛，影響許多國外藝術家的創作，包括梵谷曾臨摹浮世繪作品，以及葛飾北齋的「富嶽三十六景‧神奈川沖浪裏」刺激法國作曲家德布西創作交響詩「海」，都為人所津津樂道。
鄭涵云表示，「日本美術之最─東京、九州國立博物館精品展」的展品年代自日本上古繩文時期到明治、大正年間，橫跨的時間長達5千年，展出的展品也是日本美術之最，可一窺日本文化美術如何在不同的階層中流動發展。鄭涵云：『(原音)我們可以看到說從皇室、從貴族，一直到武士階層，一直到庶民階層種種，我們就可以看到說推動日本文化力量在不同的階層之中會不停的過度跟轉化。』
故宮表示，藝術文化始終脫離不了政治環境的影響，從展出的文物中就可看到其中的藝術品味的變化，這些文物的存在也恰恰證明了政治只是一時的，藝術文化的價值才是永遠的。