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布拉瑞揚舞團本週末4月14至16日將於國家戲劇院，帶來最新作品作品《我·我們》，編舞家布拉瑞揚說，這是一齣和過去很不同的舞作，畢竟舞團已經走了8年了，或許藉由此作品尋找一種新的可能，也蠻好的。
不同於過去編創過程主要來自布拉瑞揚的思考與策動，《我·我們》首部曲則加入了歌手表妹阿爆以及年輕影像圖繪設計師磊勒丹．巴瓦瓦隆一起合作，布拉瑞揚笑說，「兩個弟妹都過分的支持我」，但也讓他感受有夥伴的感覺，大家分工，不再只是他一個人。
布拉瑞揚說，他一直很想做排灣族的東西，但因為自己從小成長在不鼓勵說母語的環境，他也不會說族語，因此真的要做排灣族的作品，他會有心虛的感覺，但阿爆這幾年一直將排灣音樂融入各種曲風，磊勒丹．巴瓦瓦隆出生排灣族藝術家庭，非常擅長跨界，所以就覺得可以試試看。
至於為何會有三部曲的概念，其實是來自磊勒丹．巴瓦瓦隆提到排灣核心文化中的三個字Pulima、Puqulu、Puvarung，Pulima指的是創新與勇氣，象徵用雙手創造一切可能；Puqulu則是進一步從腦出發，擁有經驗跟智慧；到了Puvarung階段，則回到心，從心出發，加上排灣族文化太豐富，一齣舞作根本做不完，因此布拉瑞揚才想到不妨用三部曲來呼應這個排灣文化核心精神。
《我·我們》首部曲先前已經搶先在台中國家個劇院演出過，布拉瑞揚透露，演出前幾天都還不斷來回修改，他整個人都很緊繃，但演完後，他發現觀眾反應還不錯，「因為好像跟原本大家期待的不一樣」。
布拉瑞揚不諱言，這次因為動用到LED牆、雷射光等科技部分，很多是他不熟悉的，加上這次的作品搭配音樂，必須要求舞者的動作精準到位，這對布拉瑞揚舞者們平時的演出習慣不太一樣，確實花了不少時間，不斷鼓勵舞者盡可能做到。
布拉瑞揚笑說，過去他只能控制舞者，但這次有很多他不熟悉的東西加入，無關作品好壞，但這種合作方式確實產生的一種新的可能，對成立８年的布拉瑞揚舞團來說，至少《我·我們》是很不ㄧ樣的作品。
布拉瑞揚舞團舞者們在《我·我們》舞作中的表現，與過去截然不同，帶來新的可能性。(台中國家歌劇院提供)
