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在電影技術環節中，有一個專業名詞叫做「Foley」，中文最貼近的意思是音效師或輔助錄音師，是指對著影像畫面、配合劇情，用簡單的工具做同步寫實音效。一流的音效師能依照電影畫面做出大小、厚實不同的聲音，演員每一個腳步、每個舉手投足都可以藉由音效傳達不同的情緒。最近一部新上映的紀錄片「擬音」，就是順著台灣同步音效師胡定一的職涯故事，追索台灣電影歷史發展中的聲音製作。
專訪胡定一的當天，他特別帶了一些生活中的小物品，像是優酪乳空盒、算盤、報紙，就像個聲音魔法師，示範如何做出寫實音效效果。胡定一：『(原音)叩ㄌㄡˋ、叩ㄌㄡˋ、叩ㄌㄡˋ，這就是跑馬，呵呵，材質越厚越好的話，馬跑的話就會⋯重心會很重。這個小算盤，我們拉窗簾就用這個。這什麼？這報紙，葉子或做草啊什麼東西，你看人家在草地裡面跑，沙沙沙，聲音就出來了。』
胡定一說，他一輩子都在中影服務，直到幾年前離開，前後待了將近40年。在考進中影之前，他雖然蠻喜歡看電影，但從沒有想過自己有一天會在電影產業工作。
胡定一最初進中影時，選了錄音組，當時還是類比時代，電影產業也很蓬勃，不管是配旁白、音效、錄音，他什麼都要做，當時都是由師傅帶著徒弟邊做邊學。後來數位化了，因為他學電腦的速度不如年輕人，所以乾脆專注做Foley。胡定一說：『(原音)你從放電影到當聲音的助理、當聲音的剪接，你每個都要學會，每個環節都做過，包括到最後的轉光學，然後慢慢就是從類比轉成數位之後，還是有做一下子，我們這個年紀因為學電腦學比人家晚，你會完全跟不上人家，人家動作比你快10倍以上，所以乾脆算了，我們就整個專職做Foley吧。』
對於很多電影人來說，Foley是個很神秘的工作。胡定一解釋，電影裡的每個畫面、動作其實都有聲音，在早期類比時代，他們就是四處拿生活中的物品做出類似的聲音，感覺像就好了，現在回想起來，胡定一自己也覺得很好笑。胡定一說：『(原音)早期誇張的東西比較好做，因為類比東西，你只要隨便東西做出來一點，感覺到就好了，譬如挖人家的東西，以前殭屍片、鬼片，沽哩呱啦，很簡單，我們就拿個西瓜或是拿什麼東西在裡面，呱啦呱啦，攪攪攪，捏捏捏，有像就好。現在不是，現在數位化之後，它聲音分得很細，你要從一開始做衣服，分軌做喔，衣服聲音做好之後，做腳步，腳步之後能做動作，花的時間要更久一點，因為你搞不好1次、2次、3次，你要加不同的元素在裡面，然後做出一種聲音。』
胡定一感嘆，現在台灣電影產業已不如當年，拍一部電影要花很多錢，加上電腦特效很方便，很多人就省下Foley的預算，非常可惜，因為Foley可以豐富電影畫面，如果少了Foley效果，電影會失去很多聲音的精彩度。胡定一說： 『(原音)數位化之後，所有聲音他們就可以他很簡單的，比如放個杯子，放個什麼東西，他只要卡在2秒鐘的地方，這樣做一做、做一做，他們就以為是做Foley，當然是少了很多東西，少了很多，因為不管一場戲下來，你應該就是一場戲在那邊做，它裡面演員的表情，他也會有變化，他放杯子或者摔衣服或怎麼樣，他有他的變化，你不能看他摔衣服光這樣摔，他搞不好還有其他動作，你就沒有做到，你就會lost掉很多東西。』
在國外，甚至是中國大陸電影界，現在都還有Foley專門部門，台灣因為沒有足夠大的電影產業，目前只剩下胡定一專門在做，這次以胡定一故事為主軸拍攝的紀錄片「擬音」，至少為台灣電影聲音發展留下重要紀錄，不過，胡定一仍舊感嘆，後繼無人。胡定一：『(原音)還好我很開心，就是我看了這部片預告觀看人數有20幾萬人以上，我覺得蠻好的，有人在看這塊東西到底是怎麼回事，但這已經不是行業了，你喜歡這個工作，問題是他也要顧肚子啊，他也要吃飯啊，因為我看這產業很多年輕人幾乎都不住在台北，很多中南部上來的，你一個月(新台幣)2、3萬塊錢，他也要吃飯，也要租房子，各個弄起來，根本所剩無幾，他怎麼活？』
胡定一說，他從事Foley這一行，只是覺得自己盡力做好一份工作，談不上成就感。但在觀眾看不到的銀光幕後，胡定一一直用一種沈默卻響亮的方式，參與無數部台灣電影的製作，見證台灣電影最輝煌的年代。
