【恆春半島的那首歌】系列報導I - 半島歌謠再唱起 - 新聞

歌謠，記錄人民生活，也反映源自土地的文化風俗與自然環境，更將民間的喜怒哀樂盡藏曲中，其中，屏東特有的恆春半島民謠，更是來自台灣的庶民之音，目前流傳的七種曲調都刻畫著鄉土風情與居民生活，並在 2008 年成為屏東縣無形文化資產之一。而今，一場音樂革命正在半島上演，讓傳統民謠產生不同以往的新面貌。「恆春半島的那首歌」系列報導第一集，我們就從認識民謠開始說起。

人間國寶陳英：『(原音)那時候恆春的民謠思想起沒什麼人愛聽，我們如果去比賽，現在換我們上去唱，大家都離開耶，說我要去廁所、去哪，不想聽耶。』

這是「人間國寶」陳英阿嬤曾有過的感嘆。

人間國寶陳英：『(原音)現在的人很聰明，如果以前的都傻傻的做，都沒有像現在的孩子這麼聰明，想說要來做什麼、做什麼這樣。』

而今，半島歌謠再唱起，一場跨越世代的音樂革命，正在上演。

悠閒氛圍、輕鬆曲調，這裡是屏東的恆春鎮，一首重新編曲、抒情版的恆春半島民謠「滿州三景」，讓台下觀眾忘情打著節拍、低聲吟唱，也讓今年度的「半島歌謠祭」活動，增添不少年輕氣息。

恆春居民黃小姐：『(原音)因為原本可能還沒加入這些新味的那些恆春民謠，大家可能以前只有在地人會傳唱，所以剛看阿嬤在搭配不同的樂器啊，旁邊、後面不同樂團這樣，就給了我們耳目一新的感覺啊。』

一把月琴、一曲「思想起」，幾乎是外界對於傳統民謠的印象，但以新式曲調重新演繹，卻是近三年來才走入半島地區，而會有這樣的變化，得先從認識「恆春半島民謠」開始談起。

「半島歌謠祭」邀請專業音樂人登台，其中「張雅淳與朋友列島」將民謠「滿州三景」改編成抒情版演出，吸引不少民眾。

「半島歌謠祭」音樂表演結合流行與傳統民謠元素，讓台下男女老少都忍不住起舞。

外來移民開墾唱小調形成獨特的半島歌謠

恆春半島，三面環海，位居台灣國境之南，原本是排灣、阿美、卑南及平埔族等原住民居住地，1874年「牡丹社事件」後，清政府「開山撫番」，取當地氣候四季如春之意，設立「恆春縣」，範圍包括今日的車城、滿州以及恆春鎮等地，外來移民進入開墾，特有的生命之歌也因此發展出來。

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌：『(原音)「恆春縣」跟今天的「恆春鎮」是不一樣的地方，恆春民謠，其實我們現在講這個歌，它的出現是跟恆春縣的設立有關，恆春民謠它是一種屬於比較庶民的歌，在過去大概就是勞工、農人唱的，那實際上一般比較有錢有閒的人，不會去唱這種歌。』

恆春半島位居台灣國境之南，範圍包括滿州及恆春鎮等地。圖攝於車城龜山步道。

移民離鄉背井、思鄉情愁，日常隨口哼唱的小調，逐漸形成今日獨特的半島歌謠。台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌說，半島地區歷史人文背景特殊，組成複雜，當地除了有原住民外，還包括來自閩南的福佬人、閩粵客家人等，也因為早年對外交通不便，讓恆春半島民謠至今還是保留較多的原始風味。

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌：『(原音)在當時那個地方還有非常多的原住民，所以裡面的有一些歌曲，可能已經混雜了原鄉的一些歌曲，跟一些原住民在地的歌曲，所以就形成一個比較特殊，當地特有的這種風格的歌曲。』

根據近代學者所做調查，目前恆春半島民謠的基本曲調，除了大家熟知的「思想起」外，還包括「牛母伴」、「四季春」、「楓港小調」、「五孔小調」，以及這一首「平埔調」等六種基本古調。

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌：『(原音)「平埔調」的話，它就是一般認為說，它比較有可能是跟原住民的曲調有關，那所以像我們看到比較唱這個「平埔調」比較多的，就是在滿州這個地方，那這一首歌它的結構，基本上它是兩句的旋律重複的。』

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌。

青蚵仔嫂、三聲無奈都是改編自半島歌謠

這首由民謠國寶朱丁順演唱的「平埔調」，又稱為「恆春調」或「台東調」，相傳最早是以原住民語吟唱，包括小學音樂教材「耕農歌」，以及台語歌曲「青蚵仔嫂」、「三聲無奈」等，都是改編自這首古調。

另外，被老一輩稱為「唱曲」的「牛母伴」，則被推測是最早出現的恆春古謠，原本是在至親離世、或是一吐內心苦悶時所吟唱的歌調，後來被應用在新嫁娘出嫁前夕，跟親友含淚道別、相互叮嚀，唱者聲調婉轉綿長、情緒抑揚，內心感受盡現歌中。

今年高齡88歲，剛剛獲得文化部「人間國寶」的陳英就回憶說，早年半島地區生活困苦、思想傳統，女性並沒有自主婚嫁的權利，「牛母伴」不但表達出當時婦女內心的無奈，演唱時也常常是一陣心酸，眼淚就止不住潰堤。

人間國寶陳英：『(原音)那時候都是大人作主的啊，爸爸媽媽作主的，不是像現在自己認識、自己合意的，不管你女兒要還是不要，都要這樣就這樣，所以才會唱這個「牛母伴」訴說這些苦情，以前的人相當艱苦。』

早年半島地區生活困苦、思想傳統，女性並無自主婚嫁權利。圖為在地阿嬤拿出舊照憶往。(楊雅儒提供)

半島民謠曲調各異吟唱千變萬化

而除了曲調哀戚的「牛母伴」，這一首只在滿州地區流行的「守牛調」，則是屬於近代的「新調」，相傳是農業社會先民趕牛吃草自娛吟唱。恆春鎮思想起民謠促進會總幹事趙振英說，半島民謠六古調、一新調，曲調雖然各異，但是同樣可以寫景色、寫心情，用於不同情況跟心境吟唱表達。

恆春鎮思想起民謠促進會總幹事趙振英：『(原音)就同一個詞，我們6種調都可以唱，因為6種調有不同的心情的表達，你想要分享的那個情意，是希望做提醒、做叮嚀，那我們可能就會用「五孔小調」、「楓港小調」、「平埔調」，但往往阿嬤他們呢，比如說在介紹恆春古城，或者是講一件事情，他們都比較喜歡用「思想起」來唱，這是一個習慣。』

恆春鎮思想起民謠促進會總幹事趙振英(左)與「人間國寶」陳英阿嬤(右)致力推廣半島民謠多年。

事實上，現在外界所稱的「恆春民謠」，其實涵蓋整個半島地區，包括恆春鎮、滿州鄉以及車城鄉等地歌謠，各地基本曲調雖然大致相同，但是吟唱方式卻有所差別，常常因為演唱者當下內心感受不同，會隨語言聲調轉音變化，或是自由延長節拍，可以說是千變萬化。

以這一首恆春阿嬤陳英演唱的「思想起」為例，光是開頭的「思想起」三個字吟唱方法，就有別於接下來這一首，由滿州阿嬤張日貴所演唱的版本。

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌：『(原音)我們講說調是固定的，我們不能把它理解說，一個旋律就可以套進不同的那種詞，你可以聽到每個人唱出來的那個唱法會不一樣，我們分析它的那個基本輪廓，還是可以找到類似的這種結構在裡面。』

民謠即生活唱詞談日常、談情感

半島民謠源自土地，早年演唱者大多不識曲譜，自古口耳相傳。陳英阿嬤說，「民謠」就是「生活」，唱詞談日常、談情感，有獨唱、也有合唱，大多是由演唱者自由創作，每句七字、每首四句，也就是所謂的「七字仔四句聯」。

人間國寶陳英：『(原音)我唱歌是都自己自編的啦，自己想的這樣，想說我們恆春、我們在這裡做工作，就唱這些歌這樣、編這些詞這樣，就像說這個地方有什麼，我們就唱什麼，來湊4趴這樣啊。』

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌：『(原音)他們在唱這些歌的時候，基本上他只帶一個韻出來，就是你可以發現說那些都有固定的套式可以用，那你只要把前面那個套式拿來用，就可以後面很快的加一些你真正要表達的意思。』

「人間國寶」陳英阿嬤的父母與走唱藝人陳達熟識，憶往歷歷在目。

不過，即便「恆春半島民謠」象徵台灣的生命力，也被外界視為是台灣建構音樂文化自主精神的根源之一，但是傳統曲調悲苦、唱詞跟生活脫節，一度面臨式微。直到1967年，音樂家許常惠以及史惟亮發起「民歌採集運動」，發掘當時已經62歲的走唱藝人陳達，才讓外界重新關注到半島的在地民謠。

人間國寶陳英：『(原音)那時候只有陳達唱給人家聽這樣，(只有他這樣？)，對，只有他四處唱給人家聽，人家就打賞給他，那時只有陳達在唱而已。』
1967年，音樂家許常惠和史惟亮發起「民歌採集運動」，發掘走唱藝人陳達，讓外界重新關注半島民謠。圖為已出版的音樂作品。

月琴搭配民謠深植人心是近20年發展現象

這一首由陳達自彈自唱的「思想起」，低沉嗓音勸人勤奮工作，一把月琴搭配演唱的印象深植人心，但是事實上，早年半島民謠大多只是隨口吟唱、少有樂器伴奏，而會有這樣的轉變，卻是近20年來才發展出來的現象。

台北藝術大學音樂學院副教授陳俊斌：『(原音)車城彈樂器的人是比較多的，滿州幾乎沒有，那恆春介乎這中間，我們因為受到那個陳達的影響太深了，就是說像我們後來做研究的人去那邊，然後跟他們講說「喔，你知不知道陳達怎樣？」，會講的都是陳達，所以他們才開始想說「喔，原來這些來錄的人，喜歡聽像陳達那個東西，所以他們才回過頭去模仿陳達。』

源自恆春半島的曲調，隨著學者進駐研究、加上政府部門推動鄉土教育等因素，逐漸重獲外界目光，屏東縣政府也自2008年舉辦「恆春國際民謠音樂節」，邀請表演團隊登台、舉辦民謠比賽等等，還曾經創下「月琴千人傳唱」的金氏世界紀錄，成為地方每年的大型活動之一。

屏東縣政府文化處長吳明榮：『(原音)都是在學校，還有社區、大學，還有社區的這些民謠協會，其實都是一起加入進來的，就是公私部門啊，那個不同的領域會進來，這個是剛開始的時候，但是，當這樣的東西連續幾年之後，你會發現，其實大家好像有一點點覺得，好像就是這個樣子了。』

屏東縣政府舉辦的「恆春國際民謠音樂節」曾創下「月琴千人傳唱」金氏世界紀錄，為地方每年的大型活動之一。(屏東縣政府提供)

屏東推動鄉土教育，讓半島民謠從小扎根。圖為恆春大光國小藝術老師王煌鵬(左1)結合民謠與舞蹈，讓學生親近民謠。

半島民謠再出發創意來自在地年輕人

「恆春國際民謠音樂節」舉辦10年以來，活動卻略顯疲態，讓縣政府決定在2018年大幅轉型，試圖讓半島民謠以創新型態再出發，而合作對象，則是一群來自在地的年輕人。

屏東縣政府文化處長吳明榮：『(原音)那個時候我會發現，其實有一個滿特別的地方就是，恆春跟墾丁好多南漂的這些年輕人，他們其實基本上對文化都有某種程度的那個認知，然後我發現這一群人，他們很願意在地扎根，那很喜歡這種傳統的文化，因為很多人是音樂人、從事藝術文化的這樣的人，所以我覺得非常非常的有趣。』

這一群年輕人來自台灣各地，有的世居在此、有的來此創業多年，因為恆春鄉土的連結，將這一群音樂人與文化人串接在一塊。只不過，當年輕人遇上傳統民謠，又會擦撞出什麼樣的火花？這一天傍晚，月琴彈奏的垃圾車音樂聲，就顯得特別不一樣。『(現場音)鄉親喔，垃圾車來了，大家平安，我是屏東縣長潘孟安，落山風起，2020半島歌謠祭將在～』

「半島歌謠祭」策展人張彥頡來自桃園，為愛搬遷恆春多年，談起他重新規劃「半島歌謠祭」的第一步，則是決定走入居民的日常，強調「民謠」跟「在地生活」的關係。只是「創新」跟「守舊」說來簡單，首先得先面臨來自長輩的質疑。

半島歌謠祭策展人張彥頡：『(原音)但是我們要做的應該是「守舊如新」，舊的東西還是永遠保存，但是新的要不斷創作，所以我們就走進每一家阿嬤的家裡面，看她的工作、聊她的子女、聊她的人生，我們才知道每個阿嬤她從她的嫁娶經驗，然後她教育小孩子的過程，到民謠、唱民謠被家人反對，還會被打喔，以前有些阿嬤是被打的，所以當我們挖掘這些故事之後，才有辦法去做「半島歌謠祭」這樣一個重新去想像，在地怎麼被尊重的事情。』

策展人張彥頡規劃「半島歌謠祭」的第一步，是走入居民日常，強調「民謠」與「在地生活」的關係。(張彥頡提供)

「半島歌謠祭」團隊人員下鄉田調，了解在地阿嬤的故事。(楊雅儒提供)

「半島歌謠祭」由一群在地年輕人發揮創意策畫。圖為活動開幕前開會。

團隊深入鄉間挖掘半島在地故事

面對在地的擔憂，張彥頡與團隊花了大半年時間深入鄉間，陪阿嬤聊天、聽在地民謠的故事，除了邀請國內外音樂人來台交流演出，也讓在地居民出演舞台劇，甚至安排阿公阿嬤在街頭開唱，試圖在「不失傳統」的前提下，讓半島民謠以多樣化的面貌展現。

『(現場音)思想起～各位貴賓大家好～～～～』

半島歌謠祭策展人張彥頡：『(原音)其實這是非常非常困難的，這些阿嬤都是素人，他們其實真的沒有所謂的上大舞台表演的經驗，所以我們其實很感謝的是協會，不管是滿州民謠跟恆春民謠協會，其實都有點連哄帶騙，跟阿嬤講說「唉呦，妳就是上去唱歌，大家都喜歡聽妳唱歌啊」、跟他們講說「妳唱歌唱得很棒」，然後他們才願意站上台。』

「半島歌謠祭」活動規畫多樣，圖為在地阿嬤在街頭開唱的「詩市集」。