台灣解嚴30周年，紐約台北文化中心邀集14位台灣藝術家、19組件作品，在康乃爾大學展出「悚憶：解與紛」藝術展，而晚近南台灣火紅的舞台車現象倒是意外引起高度興趣。
繼「歷史的暗影，與光」紐約攝影展後，文化部籌畫「悚憶：解與紛─解嚴與台灣當代藝術展」，9月8日(美東時間)起到12月17日，在康乃爾大學強生美術館展出，計有朱銘、李再鈐、楊英風、梅丁衍、洪素珍、沈昭良、黃海欣等14位橫跨老中青三代的台灣藝術家，透過戒嚴到解嚴的當代藝術蛻變過程，呈現台灣30年來民主文化軌跡。
參展作品包括繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置、複合等媒介，相當豐富多元，題材試著探索圖騰禁忌、民族風格與國際視野，藉影像探討社會意識、庶民美學，刻劃時間意識流與當下游牧空間精神等。
康乃爾大學藝術史學系教授潘安儀及北美館策展人劉永仁共同策展，從戒嚴時期「集體悚憶」到解嚴後自由開放與多元化真理辯證，反映台灣當代藝術發展歷經社會尖銳對立到化解的蛻變過程。
另外，7日晚間舉行座談，沈昭良鏡頭下的台灣「舞台車」現象，意外引起美藝文界人士關注。
沈昭良表示，舞台車晚近在台灣雲嘉南地區相當盛行，但是否足以說它是台灣的主文化或次文化，尚言之過早，它應該屬於一種社會現象，一種現在進行式的現象。