由國立台北教育大學北師美術館與東京藝術大學美術館等單位共同策劃的「日本近代洋画大展」10月7日起在北師美術館揭幕，將近100件的展品呈現日本自明治時期至昭和時期100年間日本西洋畫的養成與發展，這些作品和藝術家其實也深深影響了日治時期台灣前輩藝術家們的畫風，對於了解日本與台灣美術史的關聯有其重要意義。
2014年東京藝術大學美術館推出「台灣近代美術－留學生們的青春群像(1895-1945)」特展，當時就是由東京藝術大學與國立台北教育大學北師美術館共同策劃，也因此促成了今年十月在北師美術館「日本近代洋画大展」回饋展，兩個展覽的共同處，就是可窺見日治時期台灣前輩藝術家們受到日本當時西洋畫畫風的影響。
這回在台灣舉行的「日本近代洋画大展」，是由國藝會董事長林曼麗擔任總策劃，東京藝術大學教授薩摩雅登(SATSUMA Masasto)策展，共遴選油畫52幅、水彩畫35幅，主要聚焦影響台灣前輩藝術家們的日本西洋畫家的作品，像是創立東京美術學校西洋畫科的黑田清輝、以及系上教師岡田三郎助、藤島武二、田邊至等「官展」系統派的油畫；另外「非官展」系統的「二科會」、「獨立美術協會」畫家，如兒島善三郎、藤田嗣治等，也都對當時在日本求學的台灣留學生帶來有形無形的影響。其中兒島善三郎的一幅「紅色背景」曾經在1931年來台巡展過，掀起大轟動，事隔80多年後再度來台展出，別具意義。
另外，日治時期大力在台灣推動水彩畫的石川欽一郎，他在台灣創作的「河畔」、「福爾摩沙」、「台南後巷」水彩畫，也一併在展覽中亮相。
林曼麗表示，這是日本近代美術作品首次大規模且完整在台灣呈現，不只能一窺日本西洋繪畫發展的源頭與流變，對於認識台灣近代美術史也是很重要的角度。林曼麗說：『(原音)我們在看這一批作品的同時，其實它是可以跟台灣整個近代美術發展脈絡去連結的，而且是息息相關的，那這個東西會去影響到台灣將來美術史研究的時候，可以讓大家可以從更深入、更寬廣的一個角度去看待台灣美術史的定位跟它的特色。』
為了讓民眾更親近日本近代西洋畫作品，展覽也結合工研院「可見光通訊」和AR擴增實境技術，讓觀眾能跨越時空走進日本西洋畫家的時代。展覽期間同步規劃講座、國際學術研討會、工作坊，深入探討台灣、日本與東亞美術史的關聯性與各自發展演變。