【恆春半島的那首歌】系列報導III - 阿嬤唱歌給你聽 - 新聞

「恆春半島民謠」紀錄在地人的喜怒哀樂，也刻畫鄉土風情。自2018年轉型的「半島歌謠祭」，在2019年首次推出的舞台劇《半島風聲相放伴》，劇本改編自半島阿嬤的真實故事，不但寫婚姻、寫親情，也寫友情，並讓在地老中青三代粉墨登場演出。這過程中，這些素人阿嬤與年輕製作團隊擦撞出哪些火花？而半島阿嬤的過往又有哪些美麗與哀愁？「恆春半島的那首歌」系列報導第三集，我們就從藝師張三妹阿嬤的故事開始談起。

人間國寶陳英阿嬤：『(原音)以前喔，如果對方的長輩他們兩個人如果談了同意，就結親家了，不管你女兒要還是不要。』

沒有浪漫的自由戀愛，這是恆春半島上，多數阿嬤早年出嫁的真實故事。

滿州阿嬤李謝綿卿：『(原音)以前很歹命，就是唱到心很酸，就自然而然就哭出來，不想哭也擋不住，就哭出來。』

而今，這群素人阿嬤，在舞台上撩撥琴弦、放聲吟唱，演自己的生命故事、也唱出他們這一生的喜怒哀樂。

月琴聲傳來張三妹日子添色彩

這天，屏東滿州鄉的社區裡傳來陣陣的月琴聲，73歲的張三妹，指尖輕快地遊走在琴弦之間，專注認真的模樣，讓人很難相信接觸民謠不過才13年，但是這清脆的月琴聲裡，卻也隱含著她不為外人道的故事。

18歲那年，張三妹奉了母親之命出嫁，即使心中百般委屈、逃婚多次，最後卻還是只能逆來順受、委屈求全。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)要嫁，我也是跑好幾次都跑不成，以前的人不知道為什麼，跑出去就是去幫人家洗衣服、煮飯，那時候比較沒工廠，如果沒人介紹，你要住哪？乖乖被抓回來。』

滿州阿嬤張三妹(中)18歲奉母親之命出嫁，逃婚多次。圖為張三妹看著舊照細數過往。(楊雅儒提供)

說起往事，張三妹語氣雖然平淡，眼神卻還是透露出些許無奈，滿懷委屈，取代了她當時身為新嫁娘本該有的青春喜悅。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)我嫁沒多久，我婆婆就整理了一個魚攤，以前就是要坐腳踏車去賣魚，18歲，我們還像是個孩子耶，以前都住草屋要割恆草，要餵豬、摘菜，也要撿柴，工作一大堆啊，等一下做這、等一下做那，又要照顧小孩。』

以家庭為重、以先生為天，從冠上夫姓的那刻起，自幼在家備受兄姊疼愛的張三妹，事事再不能隨心所欲，直到近60歲那年，月琴聲無意間傳來，原本無味的日子，才又增添了些許色彩。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)有一天我去賣魚回來，跑去文具行那邊買東西，聽到阿貴姐在彈琴，唉呀，怎麼那麼好聽，喔，真的很好聽、真的有夠感動，我就在那邊聽到捨不得走，那時候月琴比較少嘛，沒月琴嘛，就找了一支很舊、壞壞的月琴給我，我也很開心，我也說DO、RE、MI在哪邊也不知道，我就開始一直問、一直問，問那個比較會的人會跟我們說啊。』

藝師張三妹近60歲那年才接觸民謠。

彈唱民謠不是間諜戲是掙脫禁錮的魄力

對街年紀相仿的文具店老闆王洋月，當年為她找來一把二手月琴，兩人一起相伴唱民謠，也唱出內心長久以來的愁緒，只是當張三妹撥弄琴弦的同時，卻也撥動了先生的敏感神經。王洋月就回憶說。

滿州阿嬤王洋月：『(原音)她去練習的時候，我要注意她先生耶，不然她先生回來看不到她會兇，所以她先生如果去港口那邊批魚的時候，喔，我如果看到他的車回來，我趕緊我就會叫，她的琴我都把它藏起來，都放在我那邊，就叫她趕緊回去這樣。』

滿州阿嬤張三妹：『(原音)我說我先生比較大男人主義啦，他本身不喜歡唱歌，他也不要讓妳唱歌啦，他就是不要唱歌，他不愛聽啦。』

月琴，彈進了三妹阿嬤的心靈，也為她帶來此生以來的勇氣。對她而言，「彈月琴、唱民謠」不該是一場你來我往的間諜戲，反而是一股掙脫傳統禁錮的魄力。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)有一天真的不幫我開門，(不想幫你開？)，不幫我開、不幫我開，我就從旁邊那邊有一條小路，透到我們的後門這裡，我就把門踹開，我開門在那裡，我們兩個人就打架，不過之後，他就不敢閂門，之後我出去他就不再閂門。』

如今先生早已去世多年，子女各自出嫁、外出打拚，獨居的三妹阿嬤回憶過往，有甜蜜、有心酸，只是她從沒想過，這段過去少有人聞問的歲月，竟然有天會登上大舞台。

同住滿州的藝師王洋月(左起)、張三妹、陳玉霞阿嬤常相聚一起彈唱民謠。(楊雅儒提供)

以半島阿嬤生活為原型推舞台劇「半島風聲相放伴」

『(現場音)我18歲我阿娘就把我嫁了，嫁去一個多月就快過年了，有天一早我婆婆整理了一個魚攤、一輛腳踏車，叫我去賣魚~』

轉型後的「半島歌謠祭」，在2019年首度推出舞台劇「半島風聲相放伴」，以多位恆春跟滿州阿嬤為故事原型，編寫劇本、串連歌謠，描寫早年毫無自主權利的傳統時代，三位半島女性相互扶持的情誼。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)他們來跟我們聊天啦，我們也不知道要把我們寫成舞台劇，把我們寫了以後，很久之後才說要演戲，沒辦法啊，就被央求了，大家就答應了。』

『(現場音)我以前手幼咪咪，現在做工作做到又黑又粗，要做泥水、做風水、除草說不完啦，做到現在手很有力喔~』

舞台劇團隊深入恆春、滿州兩地，聽在地阿公阿嬤的故事。(楊雅儒提供)

「半島風聲相放伴」刻劃半島地區阿嬤的故事，舞台設計也頗具巧思。圖為藝師宋芳文(左起)、舞台劇演員張家禎與藝師張三妹演出情況。

舞台劇「半島風聲相放伴」集結專業演員與半島地區老中青三代演出。

阿嬤講故事、唱民謠劇本來自真實生活

用演的、用唱的，訴說在地女性的故事。策展人張彥頡說，團隊當時找來「台南人劇團」以及「斜槓青年創作體」合作共創，為了讓劇本更能貼近在地，甚至兵分多路，花了至少四個月的時間下鄉，到恆春、滿州兩地聽阿嬤講故事、唱民謠，戲裡的每句台詞、每一首改編歌曲，都是來自他們真實的生活經驗。

半島歌謠祭策展人張彥頡：『(原音)因為民謠的傳唱是從他們的生活誕生的，它不是無中生有的，所有的故事都是真實的，而且非常有特色，每一個阿嬤都獨一無二，當他們的故事被串聯在一起，那這個本來就是一個很棒的故事腳本。』

「半島風聲相放伴」以在地阿嬤為原型，每句台詞、每首歌曲，都有他們的故事。

舞台劇導演朱怡文：『(原音)非常辛苦耶，我覺得最困難的就是如何打破阿嬤那種戒心，畢竟我們看起來這麼年輕，那時候其實一開始還沒有這個想法，但是越到後面越覺得就是，真的是一定要阿嬤唱才有那個韻味，所以我們後來就是覺得，我們這齣戲裡面一定是要有阿嬤唱民謠，希望有邀請阿嬤能夠加入。』

28歲的導演朱怡文，土生土長屏東人，她坦言當時接下舞台劇邀約，連一首半島民謠都沒聽過，加上台語並不流利，對她而言，無論跟阿嬤相處或指導演戲，對她來說都是極大的挑戰。

舞台劇導演朱怡文：『(原音)挑戰更大是一定的，因為恆春民謠是一個很傳統的東西，它有些東西它是有一定的規則，或者是阿嬤他們的速度，可能就只能這麼唱，然後再來另外一個挑戰是你必須統合，我們有恆春阿嬤、也有滿州的阿嬤，就是它的相對複雜性，然後還有需要溝通的層面又更廣了。』

『(現場音)阿嬤，妳剛才有記得喔，很好，但是鳳姐剛剛其實有偷偷提醒，我有聽到，鳳姐妳等一下不可以提醒她～』

舞台劇導演朱怡文(左1)指導阿嬤宋芳文(左2)、張三妹(右1)演出，音樂設計林謙信(右2)也在一旁討論。

阿嬤毫無演戲經驗樣樣皆考驗

為了讓10多位毫無演戲經驗的阿嬤，能夠自在的演出，朱怡文除了事前規劃戲劇跟肢體訓練課程外，也帶著他們熟悉場地、了解每個情節場景。只不過，即使已經安排了4名專業演員同台，並且有工作人員在旁協助，但是對這些已經年逾古稀的長輩來說，處處都是冒險、樣樣都是考驗。

滿州阿嬤張三妹：『(原音)最困難，剛在學最困難，因為那劇本那麼多、要念那麼多，喔，好幾夜都睡不著，我就用小抄啊，重要的抄起來，貼在月琴這裡、貼在月琴那裡，哈哈，結果不是只有我自己這樣啦，我一去，唉呦，大家都在貼，我還以為只有我在貼而已，沒想到他們都是，哈哈。』

恆春阿嬤林秋月：『(原音)民謠有一個特點，每一個人唱的都不一樣，那你位置還可以調整，可是你聲音一出去，就沒有辦法收住啊，所以民謠的合唱是比較吃力、比較辛苦的地方。』

對毫無演戲經驗的阿嬤來說，登台演出樣樣都是考驗。圖為藝師宋芳文(左起)、張三妹、潘洪錫汾彩排時忙著讀本。(屏東縣政府提供)

滿州阿嬤參與舞台劇演出又演又唱，左起為藝師潘洪錫汾、張三妹、王洋月與李謝綿卿。圖為排練狀況。

為了讓毫無演戲經驗的阿嬤能自在演出，團隊也規劃了肢體訓練課程。(屏東縣政府提供)

超過70歲的素人演員，在舞台上又演又唱，記台詞、記歌詞，還得時時注意方向走位跟表情，不但考驗著他們的體力和記憶力，有時「從心所欲」的表現，也同樣挑戰著導演的應變能力。

『(現場音)沒啦，不用說了啦，這樣最好啦，(等一下，不用說是誰決定的？)』

舞台劇導演朱怡文：『(原音)有啊，有一些Free Style，但我覺得阿嬤的可貴之處，就是他們不受限於就是我只能講這些東西，其實阿嬤如果是自己、有些時候是自己發揮的台詞，我們不太會修正，除非，比如說真的會太多話了什麼的。』

滿州阿嬤李謝綿卿：『(原音)我看導演有夠辛苦的，哈哈，要當導演真的也不簡單耶，這個不對跑過來這邊、那個不對跑過去那邊，我們這些阿嬤她又不敢唸，哈哈。』

『(現場音)~庄腳所在，我們恆春喔，(我挺你啦～)，等一下，這樣不可以，那個恆春這邊就「我們挺你啦」，不要心虛、要直接大聲～』

舞台劇導演朱怡文(右1)提示阿嬤們演出細節。

舞台劇「半島風聲相放伴」以在地阿嬤為故事、串聯歌謠，由阿嬤們親自演出。圖為排戲情況。

傳統民謠曲調平緩悲苦考驗舞台劇音樂設計

一次次排戲磨合跟修正，不僅讓這齣舞台劇，勾勒出半島女性的各種不同樣貌，也逐漸讓阿嬤們肢體不再僵硬、熟悉演出節奏。只是相對於一般舞台劇來說，傳統民謠曲調平緩又悲苦，如何兼具創新，也在在考驗著音樂設計林謙信。

舞台劇音樂設計林謙信：『(原音)我沒有把它整個解構，因為對我來說我覺得，大部分人不認識民謠這種曲調，所以我在戲裡面，我也沒有說把它整個音拆開，然後去解構，而是我把傳統的民謠，讓它變成一個新編的調的一個銜接這樣子。』

舞台劇音樂設計林謙信：『(原音)我覺得反而比較困難的是，當我們有需求去改變阿嬤原本唱法的時候，這就會是一個挑戰，阿嬤每次都被我騙，她說「上次有唱這麼快嗎？」什麼的，「沒有啦！這樣我們再唱一次」，然後就每一次練習都會快一點快一點，然後到現在他們就已經可以，欸，已經到了一個更活潑、更生動的那種唱法跟速度。』

舞台劇音樂設計林謙信(右1)以現代樂器小提琴搭配阿嬤慣用的傳統月琴演出。

恆春阿公阿嬤與年輕音樂人排演舞台劇。前排左起為樂手薛榮漢、藝師林秋月、黃淑瑛與吳登榮，後排右一為高齡88歲的黃楊先女阿嬤。

另外，林信謙也以現代樂器「吉他」、「小提琴」，搭配傳統樂器「月琴」、「二胡」，透過新編樂曲的相互融接，讓平埔調、楓港小調等傳統曲調，依舊能夠保留原始風味，並且吸引年輕人願意親近民謠、甚至傳唱民謠。

舞台劇音樂設計林謙信：『(原音)民謠這一個東西，它是一個很古老很流傳的東西，那它要怎麼樣跟年輕人跟現代社會的聽眾，他們可以做一個「對頻」，等於說，我希望是藉著比較現代樂器的音色，去搭建起他們這樣子兩邊的一個橋樑，對，有一個跟現在觀眾連結的機會。』

而這樣結合現代與傳統元素的舞台劇，也讓演出的阿嬤們很有感。

恆春阿嬤林秋月：『(原音)我們一直想要讓民謠讓大家看得見、讓大家聽得到，而且還要讓大家都會去喜歡，你如果沒有去突破舊思維，讓年輕人可以接受的話，你唱得再好，後繼無人那也是一種惘然。』

舞台劇「半島風聲相放伴」串聯傳統半島民謠，圖為年輕樂師與阿嬤溝通吟唱時機。

劇團人員與半島阿嬤討論演唱細節。

舞台劇排練空檔，參與的年輕人不忘與高齡阿嬤話家常。

沒超強卡司舞台劇首演驚艷各界

沒有大牌演員、也沒有超強卡司，這一齣刻劃半島阿嬤生命故事的舞台劇，在2019年歌謠祭活動首演當晚，不但驚艷各界，也勾起了年輕一輩居民對於鄉土的回憶。

半島居民陳美琪：『(原音)其實還蠻感動，我看到還掉眼淚，那個歌詞就是又有祝福、但是又有不捨，對，那我就會想到我奶奶，我覺得那個民謠真的是鎖住他們很多的記憶，然後他們每一次的吟唱，那個情緒就會上來，對，就像我奶奶這樣子，就是一直哼唱著這樣子。』

半島居民吳珍儀：『(原音)人很多，多到外面來這樣子，我覺得蠻多人，嚇一跳，對啊，當下是真的覺得，因為你看有一些阿嬤真的年紀很大了，然後他們還會認真的去做這樣的表演，是蠻感動的耶。』

「半島風聲相放伴」在2019年首演當晚驚艷各界，也勾起年輕居民對鄉土的回憶。(屏東縣政府提供)

舞台劇「半島風聲相放伴」在2019年首演狀況。(屏東縣政府提供)

來自鄉土的記憶，串聯起在地的新舊世代，讓這一齣舞台劇首演就滿滿人潮、大獲成功，並且在去年、2020年底，再次配合年度「半島歌謠祭」活動微調劇本，移師台北演出，同樣讓北部觀眾驚喜萬分。

台北觀眾賴小姐：『(原音)有一段就是那個，幾個阿嬤對那個要出嫁的孫女，就是那個是「牛母調」，(牛母伴) ，那一段我真的哭得滿慘的，因為我想起自己的阿嬤，對啊，我真的哭了，我哭好幾次，其實這齣戲真的還滿好哭的啊。』

台北觀眾李先生：『(原音)最感動的其實就是看到這齣戲，它有老中青三代在同一個畫面，我很喜歡這種方式，對，因為可能如果沒有這種方式的話，其實我們真的不知道，原來恆春有這樣的民謠。』

「人間國寶」陳英阿嬤(左2)也參與舞台劇演出。圖為戲中出嫁場景，感動不少現場觀眾。

舞台劇「半島風聲相放伴」故事有歡笑、有淚水，台北演出時吸引滿滿人潮。

「半島風聲相放伴」北上開演一位難求，不少民眾只能在場外觀看轉播。

舞台戲「半島風聲相放伴」由半島地區老中青三代搭配專業演員演出。圖為劇中一景。

移師台北演出半島居民不是滋味

劇中刻劃在地阿公阿嬤的故事，有歡笑、有淚水，台北現場座無虛席，掌聲歷久不衰。只是相對於台北觀眾的熱烈迴響，半島居民卻顯得不是滋味。舞台劇2019年恆春首演，限量入場、一票難求，在地人期盼了一整年，好不容易等到阿嬤再次登台演出，但是卻只在台北演出唯一的一場，最終還是無緣見到這一齣由恆春在地生長出來的戲碼。

半島居民吳珍儀：『(原音)很可惜啊，因為在地的東西應該要留在地，如果可以用這個方式來推廣恆春整個觀光，我覺得它會是加分的，台北人就下來看啊，才是真正的在地還要在地耶，日本不都是這樣嗎？沒有Feel你知道嗎？』

台北觀眾賴小姐：『(原音)那你既然是舉辦這個半島歌謠祭，那你應該要讓更多的恆春人參加啊，那為什麼是都把阿公阿嬤帶到台北來，那他們自己在地的家鄉，然後卻沒有？你不覺得這件事很詭異嗎？重點是你在自己的家鄉，應該要更努力啊，不是你開拔到台北，然後自己家鄉卻沒有，這我覺得有一點本末倒置耶。』

舞台劇「半島風聲相放伴」由恆春、滿州阿嬤粉墨登場演出，也唱傳統民謠。

超過70歲的素人演員記台詞、記歌詞，還得時時注意走位跟表情，考驗著他們的體力和記憶力。圖為演出狀況。

半島阿嬤與專業演員對戲情況。