秦凱、李鳴鵰、林權助百歲紀念展鏡頭下見證時代「凝光」 - 新聞

國家攝影文化中心即日起推出「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展」，精選秦凱、李鳴鵰、林權助三位台灣前輩攝影家的代表性作品，引領觀眾循著他們的影像軌跡，回顧其所處的時代環境，同時看見這些台灣攝影家們對影像的追求與堅持。

李鳴鵰、秦凱、林權助在台灣攝影發展史上都佔有舉足輕中的地位，三人恰好都誕生於1922年，明年2022年又適逢三人百歲冥誕，國家攝影文化中心特別策劃「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展」，聚焦這三位台灣前輩攝影家重要系列作品，結合影像檔案展出。

李鳴雕展出作品聚焦於戰後拍攝臺北市郊、淡水河與台北橋樑的水畔光景。(江昭倫攝)

李鳴鵰展出的作品，聚焦於戰後拍攝台北市郊、淡水河與台北橋樑的水畔時光，以及他在1950年台灣社會風氣還很保守年代下所拍攝的人體攝影作品。

曾任中央社攝影記者與美國哥倫比亞廣播公司駐台新聞代表的秦凱，早期的新聞攝影，見證了台灣重要的歷史時刻，後來投身廣告業，更建構獨特美學觀點，從廣告業退休後，秦凱走遍世界各地，仍舊嘗試不同攝影風格與題材，晚年成為影友們口中的「攝影老頑童」。

出生台中攝影世家的林權助，其父親林草在日治時期創立了「林寫真館」，是台灣創辦寫真館的先河。林權助耳濡目染下也對鑽研攝影相當有熱忱，也是台灣最早引進彩色沖印技術的攝影家。此次特展就展出他拍攝台中即景，以及他踏查拍攝的原住民身影作品。

林權助是台灣最早引進彩色沖印技術的台灣攝影家，展出作品呈現出其成熟的色彩掌握與畫面構圖。(江昭倫攝)

此次國家攝影文化中心推出的「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展」，是由館內兩位年輕館員熊芃與蔡旻螢共同規劃，三位攝影家各有不同展間，並運用不同色彩背景與燈光，與攝影家的創作相呼應。

主題之所以命名為「凝光」，則希望凸顯不只是三位前輩攝影家所留下的時代記憶，更希望對未來產生影響力。蔡旻螢：『(原音)它就像是一個凝結的時光一樣，留在我們的相紙上面，這些時代的記憶也不是只存在於相紙上面，因為相紙它可以不斷留下來，例如從他們的手中流到了攝影中心，在這裡展出，被更多人看見，所以「凝光」它不是只存留於過去或者是在他們當時候的物質型態，它是有未來的影響力的，因為後來更多展出形式等等，它會有更多流動被看見。』

「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展－李鳴鵰、秦凱、林權助」，即日起展出至2022年4月5日。