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莫札特最後一齣歌劇《魔笛》，自1791年首演後就沒有離開過舞台，歷經231年仍在全球不斷上演。台中國家歌劇院今年底「遇見巨人」系列壓軸，獲得台積電文教基金會支持，邀請南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇（William Kentridge）執導的《魔笛》於12月15至18日在歌劇院登場，4場近6,500張票券在開演前2個月即完售。
《魔笛》故事描述王子塔米諾與捕鳥人在歷經重重考驗後，成功營救公主帕米娜，並恢復日夜秩序。莫札特在通俗的劇情架構中，巧妙結合義大利正歌劇、喜歌劇、德國民謠與宗教音樂等形式，勾勒出角色的鮮明性格；劇中充滿共濟會「追求自由、平等、智慧與啟蒙」理念與符號，也成為學者研究18世紀歐洲社會階級與政治發展的資料。
南非導演威廉．肯特里奇是當今最具影響力的南非籍藝術家之一，《魔笛》是他執導的第一齣大型歌劇，以炭筆素描動畫、攝影原理及影像翻轉手法，受到各界高度肯定，在趣味動人的故事中隱喻啟蒙時期烏托邦理想背後的殖民悲歌。黑白光影投射角色性格同時，更映照社會光明與黑暗、良善與邪惡、權力與控制間的關係。全劇佈景、道具與服裝由東京新國立劇院原裝運送來臺。邀請新加坡籍傑出指揮家洪毅全，與國家交響樂團（NSO）共譜經典而寓意深厚的歌劇饗宴。
台中國家歌劇院昨天(18日)特別舉辦一場當代藝術家對於《魔笛》新解分享會，解析從啟蒙時代到殖民世紀、從音樂創作到肯特里奇的獨特創作手法與藝術成就。
藝評家謝佩霓說，1791年的莫札特是最流行、最被推崇的一位當代作曲家，《魔笛》因為歷久彌新，持續跟未來的世代溝通，產生不同的詮釋、版本，才會不斷上演，「古典和現代不必一刀兩斷，所有的經典都曾經是當代的流行」！
謝佩霓也分析，作為一個共濟會的會員，莫札特暗藏了許多3的密碼：愛的關係有夜后與大祭司的愛恨交織、王子與公主、天地與萬物眾生，三重共構出的宇宙；肯特里奇也提出了「三重時間」的見解，將原著的埃及背景，轉移到啟蒙與攝影術發明的維多利亞時代，又呼應了他成長的南非種族隔離時期；謝佩霓認為，一般認為夜后代表黑暗和邪惡，但她認為不是反派，為什麼要用海豚音來表現這個角色，是因為她超越了人的世界，不必遵守世俗的規範和標準，屬於另一個時空，就像永恆的星星，穿越了光明與黑暗。
為讓觀眾更深入瞭解肯特里奇的創作及《魔笛》製作，歌劇院也規劃相關主題活動，11月25日將獨家放映由美國公共電視製作《威廉．肯特里奇：Anything is Possible》紀錄片，透過影像走訪肯特里奇的工作室，探索他的藝術哲學；12月9日《魔笛》共同導演呂克．德維特（Luc De Wit）將親自分享《魔笛》製作歷程與經驗；12月17日舉辦舞台導覽活動，讓民眾看完演出後有機會走上舞台，體會炭筆藝術的細膩。
