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年初《正義迴廊》在台灣上映，雖不知票房如何，但單在香港贏盡口碑，想必今年在金馬獎上亦會有所斬獲，而且題材之大膽，已經值得入場支持；也勿論今時今日對自身而言，逃亡台灣後港產片已經成為生活中的「可遇不可求」，近兩年來的金馬影展都準時守在售票網前購票，只求有機會在大銀幕多看一套港產片，畢竟也不知會否有台灣代理願意購入。
香港電影未來十年依然樂觀
近來香港電影彷彿迎來陽春，更難得是在香港的電影審查制度越變嚴厲之下，反而更多香港電影，且是題材貼地或有創意，多了一陣文青、文藝味，少了過去港產片所給人的印象，老一套的商業公式。記得去年金馬獎之際，曾和《少年》的導演任俠討論過香港電影業的前路，當時他提到對香港電影未來十年依然樂觀，充滿期待，指在大環境的四方壓逼下，拋掉過去乘著經濟紅利冒起和合拍片包袱，香港電影正邁向真正的新浪潮，由有無限可能的獨立電影成為主要市場。
與奧斯卡相比 台灣金馬獎更顯開放多元
果然不到一年，儘管由報名階段就有所留難，香港影業以金馬獎日趨政治化呼籲港產片杯葛，但結果無阻香港電影進軍金馬獎，並且迎來大豐收，無論大獎小獎都可見香港電影。提到金馬獎，對於香港而言，在今日的世風日下，金馬獎早已昇華至另一個層次，無論是在華語影壇的地位，還是背後蘊藏的一層意義，這是一個政治都無與倫比的份量，何況又說來諷刺，被譽為「東方奧斯卡」的金馬獎，那種政治色彩和正版奧斯卡的濃厚相比，各種為打著「平權」而生的「正確」和自我審查前，台灣金馬獎反而更顯得開放多元。
其實越是審查，越能激發想像，與其直白地平鋪直序，隱喻亦可以是對一個時代的表現，更可以讓電影更富層次。正所謂一百個觀眾，就會有一百種解讀，但前提亦要電影足夠出色，激發觀賞者的思考，然後由討論令電影昇華。而同一時間，能夠通過審查的電影，也就更值得期待和觀賞，不單是因為難得，亦是因為拍攝者冒著心血付諸東流的風險，仍然堅持一搏的勇氣，甚至留在香港繼續執拍，這種難得本身亦是電影的一層意義。
期待港台合拍片
隨著疫情結束，世界的往來逐漸恢復正常，一些過去三年甚難拍出，但值得被譜成故事的題材，如分別，想念將可以有條件被拍出來。過去不少香港的音樂短片都以台灣作取景，甚至邀請台灣演員演出，當然亦不乏有日本取景的例子，近年亦見不少香港演員，尤其少壯來台發展。在來往正常化後，更可以期待香港和台灣的電影合作，在文化和思維的碰撞下，產出更多高質素的上乘電影，帶來更豐富多元的港產片，甚至新式的港台「合拍片」。
