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以前也在其他評論文章中討論過類似的話題，而隨著Rubberband在台北Legacy開唱，緊接著金曲獎的頒發，從15日起陳奕迅來台連開多場演唱會都門票售清一空，或者，金曲獎作為「華語」最具影響力音樂獎項，對粵語歌曲有更多一份的參與，開始是值得討論的議題。
金曲獎海納百川，多年來亦不乏香港歌手和音樂人參與競爭，自1994年開放香港歌手參與競賽以來，多次有香港歌手成功在金曲獎中成功奪榮，最近來台演唱的陳奕迅更是三度獲獎。但無論是陳奕迅、張學友、何韻詩、岑寧兒等，入圍最佳華語歌手時都由自國語專輯作品（所以陳奕迅來台演唱，全晚有多少粵語歌曲…）；填詞方面香港音樂人亦稱得上「老是常出現」，林夕「夕爺」就11次入圍，堪稱歷屆之冠，當然亦2度奪獎。但真正要稱得上粵語進入金曲，其實還真是要數到今屆，由林夕和周耀輝分別帶著兩首粵語歌詞《某種老朋友》和《人啊人》入圍最佳作詞，並由周取得獎項，讓粵語歌曲終於站上金曲舞台。
粵語歌曲時至今日才走進金曲，成為金曲，當然有各種背景限制。要報名參與金曲獎，首先要專輯或歌曲的首發地在台灣，也算牽強地解釋了同和林夕、周耀輝當代的著名填詞人黃偉文，至今亦僅得一次入圍。但如今進入數位音樂年代，隨著更多歌手選擇先出電子專輯或單曲，首發的地域限制亦固然被打破，於是亦出現今次兩曲粵詞的難得一遇。
而隨著報名上的地域限制打破，金曲獎或者亦是時候開始要審視，就算退一步，想像，將粵語歌曲納入金曲獎的整個構思想像之中。素有亞洲格萊美獎自稱的金曲獎，近年雖有將客家話、台語、原住民語融合的討論，但筆者認為其實更應反其道，不單保留這種語言上的多元性，更要擴展彰顯這種文化上的多元。
過去評論香港的音樂頒獎禮時已曾有言，香港的流行音樂縱然近年生機復燃，但在音樂人給予肯定的區塊上，即使香港有眾多音樂頒獎禮，但在商業主導的大環境下，認受性是見仁見智，說白了是不敢茍同——要麼會有被杯葛的，或是以點播率的數字取決，而在「偶像年代」所謂一人一票的頒獎禮，卻認同是歌手的粉絲動員力比拼。你能想像最好的頒獎禮，主題設定竟然是由大學生出發的？至於在金曲獎往往會出現的「良性爭議」：流行優先抑或質素優先，時代意義抑或傳唱度取決，在香港樂壇從來是一個無從言起的命題。
