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日本大師級藝術家野村萬齋9日、10兩天率領「萬作之會」在高雄衛武營國家藝術文化中心，帶來3場正宗日本傳統狂言「野村萬齋狂言劇場」演出，場場爆滿，尤其下半場演出新作《鮎》時，更首度打破原有舞台邊界，直接露出布景後的舞台空間，讓主角「小吉」直接走出通往衛武營的卸貨碼頭大門。野村萬齋不諱言，他是觀察衛武營戲劇院之後臨時決定的發想，也是他自己在狂言以外的現代戲劇經驗，給了他有機會跳脫狂言傳統思維找出新的呈現手法。
「狂言」與能劇、文樂、歌舞伎並稱日本四大古典四大戲劇，不僅獲聯合國教科文組織認定為無形文化資產，更是日本傳統及當代表演藝術的重要根基，從日常生活中擷取笑料，以詼諧對話，諷刺略帶誇張的肢體表現聞名。2019年日本狂言師野村萬齋與「人間國寶」父親野村萬作、兒子野村裕基首度在高雄衛武營演出，就掀起轟動。
今年野村萬齋再度與兒子野村裕基登上衛武營戲劇院，帶來經典曲目《附子》與新作《鮎》（香魚），其中《鮎》是改編自獲得芥川賞、谷崎潤一郎獎殊榮的日本知名作家池澤夏樹同名短篇小說，池澤夏樹與野村萬齋共同列名編劇，原訂2場演出，後來再加開第3場，全都迅速售罄，台灣觀眾現場反應也相當狂熱，可見驚人魅力。
野村萬齋表示，創作新作狂言時，如何跟古典狂言取得平衡確實必須思考，以《鮎》例，從短篇小說變成狂言，內容上必須要進行處理，包括因應狂言形式，減少角色人數出場等；過程中，他也特別請池澤夏樹不要寫滿，而是能多留一些留白，讓舞台上的演員可以透過身體或舞台上的聲音來表現，像是他希望有烤香魚的橋段，池澤夏樹也都寬容同意了，整個過程就是兩人不斷討論磨合。
池澤夏樹則表示，身為一名小說家，通常只能一個人敲鍵盤，再透過書本單向和讀者溝通，但變成戲劇作品之後，可以讓作品具像化，又能直接觀察對作品的反應，尤其看台灣觀眾也能有共感，讓他很有成就感。
衛武營近年積極邀請日本傳統藝術團隊來台，除已演出的狂言和落語，今年5月17日至19，衛武營還將引進日本傳統戲曲《瞳座乙女文樂》，展現結合日本古典藝術精華的傳統偶戲，蘊藏著說唱淨琉璃太夫、三味線樂師以及人偶師「三業一體」的豐富功力。
