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由台北市立美術館策畫的台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」，即將在第60屆威尼斯國際美術雙年展於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行，並於預展期間4月18日當日下午舉辦公共活動。2日行前記者會上，參展藝術家袁廣鳴首度公開兩週後將於全球藝術盛會發表的全新影像創作《扁平世界》，為使用Google全球街景資料庫（Google street view）的網路影音作品，以台灣代表性的街景開始串連到世界個城市，在這彷若數位網路的「新公路電影」之中，整個世界的街景在無國界（全球化）的網路裡頓時成為「扁平的世界」，形成一個不斷往前的迴圈風景。
北美館指出，本屆台灣館的展場內將此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、和節奏緩慢的國歌——它們是不同作品中的聲音，充斥在防空演習、公民不服從運動，以及居家裡可能的場景。展名「日常戰爭」旨在探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下，人的生存處境為何？展出作品從一名台灣藝術家的角度，突顯作為棲居的日常所在正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞，同時也有力回應今年威尼斯雙年展由總策展人阿德利亞諾．裴多沙（Adriano Pedrosa）提出的策展命題：「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）。藝術家創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安，暗喻著顛沛生命的人類境況；彷彿「理想的地方一定是在它方，而不是此地」。
展覽選件部分，除新作《扁平世界》，也涵蓋袁廣鳴單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等作品，像是不斷開拓媒材語言的新徑：《日常演習》（2018）設置於展場入口，佔據全場最大的牆面空間，以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調；另一件展覽同名作品《日常戰爭》（2023），則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間，呈現一個荒謬的現實，但這現實的荒謬，又是如此的可能。另兩件為袁廣鳴2014年的早期創作《棲居如詩》（2014）和《預言》（2014）。《佔領第561小時》則是藝術家紀錄「太陽花學運」撤場前夕的場景——伴隨背景慢速播放的國歌，立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂。
袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居至台灣，因而他多數的錄像作品，幾乎都圍繞著對於「家」的概念，與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。策展人陳暢（Abby Chen）表示，就像許多出生於1950年代以後的台灣人，袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷，私人空間在想像情境中遭受暴力入侵，投射出跨世代的憂懼；這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎，也呼應著台灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。
北美館表示，威尼斯雙年展台灣館開幕當日下午將舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），從台灣的「島嶼思維」（island-thinking）做為出發點，聚焦於藝術與當代地緣政治中的競合關係。藝術家袁廣鳴、策展人陳暢與受邀來自美國舊金山亞洲藝術博物館、英國泰德美術館、阿布達比古根漢美術館的3位策展人將共同針對本次展覽深度討論；而後則規劃「現場表演：去告訴山吧」（Live Performance: Go Tell It To the Mountain）」，邀請目前活躍於柏林的伊拉克籍藝術家阿里．亞斯（Ali Yass）與巴勒斯坦籍的藝術家兼策展人朱德．阿爾-塔米米（Joud Al-Tamimi）呈現演出，期望在日常與戰爭的交錯中帶來審視、沉思。
