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Rti 中央廣播電臺 
台北市立美術館即日起推出「她的抽象」特展，期望藉由邀請日本、韓國與台灣重要女性抽象藝術家代表性作品，爬梳東亞戰後女性抽象藝術歷史軌跡，並提供當代藝術歷史新的研究視角。
談東亞抽象藝術發展，過去始終難脫男性視角，北美館策劃的「她的抽象」展覽，特別聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，除展出北美館重要典藏，更有來自日本東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、金澤21世紀美術館、韓國MMCA國立現代美館等重量級典藏借展。
展覽從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後台灣、日本、韓國三地女性抽象藝術發展軌跡。亮點作品包括草間彌生的三件1950年代早期作品，「殘骸的積累（被人格解體帷幕包圍的囚犯）」(1950)、「無題（15）」(1952)、「女（33）」(1953)，是藝術家遠赴紐約之前所做，畫作風格雖與大家所熟知的代表風格大有不同，但藝術家知名的點狀與線條元素已隱然可見；田中敦子則是日本「具體美術協會」發展史上的重要藝術家，本次展出其油彩作品、以及重要作品「電器服」手稿。
崔郁卿是南韓最早前往美國學習抽象主義的藝術家之一，利用拼貼法擴張色彩與線條的方式是一大特色，展現藝術家尋找自我主體的努力。梁光子的畫作則呈現色面分割與自由線條的流動感，詮釋其嚮往的超意識世界。同樣來自韓國的張相宜擅長用墨和顏色，建構屬於自己的墨彩世界。
台灣代表性女性抽象藝術家薛保瑕則透過向西方抽象藝術提問的方式，開展出多階段創作歷程，其線條的張力手法可見不同階段變化。楊世芝早期油畫探索多重共存的視覺經驗，近期作品更顯現水墨線條氣勢。陳幸婉的「戰爭與和平」呈現藝術家對於人類歷史的化學戰、大屠殺、活體解剖的哀思。
客席策展人之一的王品驊指出，東亞戰後，抽象藝術成為日本、台灣和韓國三個國家民主化過程中，轉化自己在地經驗非常重要的藝術手法，其中女性抽象藝術家更藉此嘗試找到自我的定位，「她的抽象」展覽就是提供這樣一個新的視角看當代抽象藝術發展。王品驊：『(原音)從女性創作者的角度，我們可以看到她們的創作在這樣一個面對歷史，以及當代時空裡面，他們是透過他們的創作實踐，在歷史中，在時代中，定義自身的位置。』
另一位韓籍客席策展人文貞姬也強調，女性抽象藝術家雖然數目不多，但累積呈現的巨大能量對當代藝術史上貢獻不容忽視，北美館這次「她的抽象」展覽提供外界理解女性抽象藝術家在思想跟創作上遇到的挑戰，具有重要意義。
台灣女性抽象藝術家楊世芝的作品探索多重共存的視覺經驗。(江昭倫攝)
韓過女性抽象藝術家崔郁卿作品「實現第3號」。(江昭倫攝)
北美館「她的抽象」展覽提供外界理解女性抽象藝術在思想跟創作上的遇到的挑戰。(江昭倫攝)
