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Rti 中央廣播電臺 
影像創作者黃明川今年獲選為國家文藝獎美術類得主，評審肯定他吹響國內獨立製片號角，在影像創作議題上具高度敏銳性及獨特觀點，持續探索及開拓其影像影響力，對國內當代藝術、文學觀念傳播具有貢獻。黃明川接受央廣訪問時表示，這次獲獎其實是凸顯他始終維持獨立人格的精神，特別是在當今影像化時代，如何保有獨立觀點、獨特田野、獨特邏輯，更為重要。
在國內藝術界，黃明川是很特別存在，一提到他的名字，就會聯想到獨立製片，想到走在與主流截然不同的相反道路上的身影，且一路走來，始終如一。即使60幾歲的年紀，還被冠上「憤青」稱號，也絲毫不違和
對於自己成為今年國家文藝獎得主，黃明川在個人臉書上特別寫道：「感謝視覺藝術界朋友的支持，內心激盪不平。」
黃明川接受央廣訪問時笑說，相較之下，視覺藝術界對他的接受度比電影圈接受他要寬容許多，但這也顯示，作為一個獨立製片，他擁有一個很可貴、屬於自己的田地，這正好也是當代視覺藝術的本質，不跟人相通，甚至會推翻自己以前的作品，這樣內化的本質，在音樂、戲劇或是電影領域很少見，只有在當代藝術界會發生，這或許也是他獲選國家文藝獎美術類得主原因；另外，他長年拍攝許多國內藝術家紀錄片，應該也是獲獎因素之一。
身為影像創作者，面對台灣社會的變化，黃明川在每一次的作品中總是另闢蹊徑，提出獨特而深刻的觀察視角。他說，台灣已經是完全開放社會，和90年代剛解嚴時候的狀態完全不同，內部爭吵的時代已經過去了，所以他才會選擇從更大的世界回看台灣的問題，就如同他最新紀錄電影《波濤最深處》，他將國外女性與國內的女性的故事擺在一起，所有女性的處境，好在哪裡，壞在哪裡，昭然若揭。
黃明川也特別強調獨立製片精神的意義，他說，過去台灣只有他一個人做獨立製片，只有他一個人在拍藝術家，現在滿街都是，但關鍵在於，你保有什麼思想深度來觀看這個社會？
他說，32年前，他以獨立製片方式花了十年時間完成《西部來的人》，這是一部台灣最早以泰雅族語探討原住民處境的作品，但一直到現在，從未有人問過他，「你獨立製片的精神在哪裡？」
他強調，真正的獨立製片並不是指沒有大公司、大片廠支持拍片，而是你有沒有獨立人格，能夠有獨立觀點並大膽說出來。黃明川：『(原音)獨立人格、獨立觀點、獨特田野、獨特邏輯，這個很重要。你之所以獨立製片是你有意見，你不跟主流走在一起，不想被羈絆，不想被套住你的脖子；你有話要講，而且你講得很大膽，願意把它講出來。沒有獨立人格，你只是一般導演而已，我都用這四個字砥礪自己。』
黃明川舉他2014年在嘉義創設的「國際藝術紀錄片影展」為例，該影展與其他國內主流影展截然不同，影片也幾乎完全沒有交集，這樣非主流的影展，卻受到很多人關注，獨特的美學觀點，正好體現了唯有深刻的思考，才會很清楚，方向在哪裡，該往哪裡走。黃明川說，國內幾個主流影展都長一樣，片子大多都重複，因為都是同一種邏輯，沒有真正展現台灣所謂的多元價值。
黃明川主張應該長時間專注在某個領域中，拍出來的作品才會夠深刻，《波濤最深處》紀錄電影就是他了花了8年的時間研究而有的作品，才會產生絕無僅有的力量，也許議題負擔重，但正因為負擔重，觀眾就會來自各方，就會很豐富。
在影像化的當代，一個與主流截然不同的影像創作者黃明川獲頒國家文藝獎，也正好是一個「提醒」，我們的影像創作可以帶給社會什麼樣更深刻、更敏銳關懷社會的視角？
