2組舞者2套舞碼鄭宗龍新舞作《霞》盼舞出照亮黑暗的天光 - 新聞

雲門舞集藝術總監鄭宗龍最新舞作《霞》，是兩廳院2022年TIFA台灣國際藝術節的節目之一，該舞作編創靈感擷取自舞者私密生命故事，藉由日本音樂家清水靖晃利用薩克斯風改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》，搭配舞者的身體動作詮釋出人各式各樣正負不同情緒，希望舞出照亮黑暗內心世界的霞光。

編舞家鄭宗龍喜歡打破慣性，也因此每一次發表的舞作都有截然不同的風格，即將於4月15日於國家戲劇院世界首演的最新舞作《霞》，更是首度嘗試利用兩組舞者，在同樣的音樂下，舞出兩套不同的舞碼，若觀眾選擇觀看不同舞者演出，等於看了兩支舞作。

鄭宗龍説，最初想法是希望藉此和所有舞者一起工作，創造化學效應，讓舞者盡可能展現他們自己的樣貌，雖然目的達到了，但過程確實很辛苦。

《霞》的創作靈感除了有疫情期間的感受，也來自於鄭宗龍觀察到人的內心世界往往積累很多情緒，希望透過舞作將那些情緒折射出來，就像一道光照亮它。鄭宗龍：『(原音)那個空間好像自己的內心世界一樣，我們積累很多別人的故事跟別人滴滴答答的事務，我們積了很多情緒在我們這個世界裡，很希望這個作品像一道光一樣去照到那個，就像剛寫的「割開黑暗的是霞」，那個光照到之後，那些物件才可以被看見，然後有機會把它清開來。』

為了呈現各樣的情緒，鄭宗龍讓舞者分享他們生命中私密故事，再加以「蒸餾」成為他編舞的線索。鄭宗龍：『(原音)對，非常多樣，它體現在身體跟動作上，也體現在視覺上，它起伏很大，應該這樣講，而且前後沒有那麼強烈的脈絡，它不是一個整體，它有一種顏色的感覺，它有一種情緒的感覺，它可能沒有強烈的故事。』

鄭宗龍說，如何讓舞者真實傳達出人的內在情緒，讓觀眾有感，難度其實很高。鄭宗龍：『(原音)如何讓那些音樂跟動作跟自己更貼近，變成一個在表達自己情緒、情感的一個最真實時刻，我覺得那個可能才是這個舞難的地方。』

為了呼應新舞作《霞》想傳達的各樣情緒，鄭宗龍特別選擇了日本音樂家清水靖晃利用薩克斯風改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》，鄭宗龍説，巴哈音樂給人感覺很神聖，但是清水靖晃「轉譯」的版本在他聽起來卻很貼近人的感覺；另外他也力邀拿下美國四座葛萊美獎的得主—音場設計馬塞洛．阿內茲一起合作，希望在劇場內營造聲音運動感，但目前還在嘗試中。服裝與燈光部分，鄭宗龍笑說，因為兩組舞者跳的舞碼截然不同，燈光要如何微調還在傷腦筋，服裝部分他也交給設計師范懷之，讓他自己決定究竟是否兩組舞者都穿一樣的衣服，影像設計則首度與周東彥合作，希望帶給舞迷很不一樣的視覺感受。