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台北市立美術館即日起推出「生活決定意識：高重黎」個展，展出高重黎40年多來創作軌跡與最新作品，持續考究攝影與影像機器本質命題，呼應藝術家一貫理念：「唯有贏得我們自己的影像機器，才能贖回我們的歷史與未來」。
高重黎40多年創作生涯，持續考究攝影與影像機械的本質。(江昭倫 攝)
高重黎是台灣影像實驗創作的先驅之一，從1980年代以來，就一直透過不同媒材，探究何謂攝影以及影像媒介的生產議題，作品具高度實驗性與原創性。此次北美館登場的「生活決定意識：高重黎」個展，展出藝術家40多年來不同階段的作品， 如「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」⋯⋯等，都與光、影像機械及歷史、記憶、戰爭交織有關，同時探究「物、物影、影物」之間的關係。
高重黎為這次個展也發表7件新的大型機械影像裝置作品，都是首次曝光。其中〈數據牛仔或遠離烏克蘭〉作品中，可見兩個牛仔面對面拔槍對峙，透過影像運動切換，當一方倒下時，從另一方視角仍看到對方，既回應戰爭議題，也是呈現虛像與實像關係。在〈御用義肢〉作品中，高重黎使用真實二戰期間日本軍人使用過的腿部義肢做成大型光影機械裝置，藉由時間韻律與光影的投射，讓行走的義肢變成一場光影劇場，也探討工業革命、意識流跟記憶、戰爭的關聯。
〈御用義肢〉是高重黎的最新創作，藉由時間韻律與光影投射，讓行走的義肢上演一場奇特的光影劇場。(江昭倫 攝)
「生活決定意識」展名是引用馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的名句，強調物質生產條件的重要性。策展人李威儀指出，高重黎很早就對感知的生成、影音技術生產的歷史條件有敏銳的洞察力，且至今仍持續關注同一議題並一以貫之開創，對高重黎來說，物質條件在哪裡，美學就在哪裡，透過介入物質的生產條件、自己產製、研發各種影像裝置，高重黎試圖建立自己的影像機器文化與思維，帶給觀者許多啟發與示範。
李威儀：『(原音)他常常區分機器影像跟影像機器，我們常常會著迷於看機器影像，因為我們常常去看電影，看好萊塢電影，都是著迷於機器影像本身，但是忘了我們對於影像機器的生產條件、產製結構去思考，在這個展覽裡面我要們要思考就是這樣的生產條件 ，影像怎麼樣去生產？物質東西怎麼去製造，怎麼引領我們到現在，怎麼跟我們發生關係，去改造我們的歷史跟生活條件。』
李威儀強調，觀看高重黎的作品最有意思的是，機械裝置本身的細節就很有看頭，藝術家也不想只是單純舉辦大型回顧展，他總戲說應該是「向前的回顧」，所以持續有新的創作。特別是在當前視覺影像的時代下，觀看高重黎作品，對於藝術家強調「唯有贏得我們自己的影像機器，才能贖回我們的歷史與未來，這是一場抵抗現代啟蒙的鬥爭與勝利。」這句話，相信也會非常有感。
北美館「生活決定意識：高重黎」個展25日開幕，左起為北美館館長王俊傑、藝術家高重黎、策展人李威儀。(江昭倫 攝)
