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Rti 中央廣播電臺 
有「台灣現代版畫之父」封號的藝術家廖修平，藝術創作生涯創作超過一甲子，至今仍持續不歇，今年他更首度在台南市美術館舉辦大型個展，精選150多件不同階段代表性作品與手稿、文獻、檔案資料，完整建構出藝術家在不同時期文化、社會與國際情勢交互影響下，所呈現的獨特藝術面貌。
「廖修平：跨越疆界的最前線」特展是廖修平首次台南大型個展，將藝術家從1950年代學生時期開始，一直到現在的各個創作階段的作品，做了重新梳理。
有意思的是，此次展覽並未採用過往大家習慣以媒材或風格作為分類，而是採用時間軌跡為策展主軸，藉由作品風貌不斷變化，跟著藝術家在台灣、東京、巴黎、紐約流轉，追溯藝術家如何在60多年的創作生涯中，尋求自我突破，建立自己的藝術語彙。策展人黃靖容：『(原音)老師其實希望這次很難得在南部有這麼大型的展覽，希望一次把他的(創作)脈絡帶給大家 想要用一個比較圖像，像座標⋯剛提到的概念，有地理跟時間，老師往哪裡走，他所遇到的際遇，他在那個際遇之下所創作的東西，其實都是有延續性，所以除了是藝術風格、藝術史以外，其實它有點像個人發生學，或是歷史探索的角度，因為我們找了蠻多的資料。』
多達150多件的作品中，有114件借展自藝術家廖修平自己的工作室，有外界難得一見他很早期學生時代的油畫作品；還可看到藝術家從1962年前往日本時開始，如何將故鄉民俗廟宇元素轉化在創作的發展軌跡，以及他在版畫技巧上的自我實踐，每一個階段都不斷突破疆界，看似簡潔有序，樸實又具高貴美感的創作風格，背後其實代表著深刻的文化反思，令人動容。
「廖修平：跨越疆界的最前線」即日起至2022年2月27日在台南市美術館2館展出。
「廖修平：跨越疆界的最前線」特展難得展出廖修平學生時期的油畫作品。(江昭倫 攝)
廖修平自1962年赴日本求學時開始，故鄉廟宇民俗元素就是他創作的靈感之一。圖為藝術家1964年「廟神」系列油彩作品。(江昭倫 攝)
