用Podcast訂閱本節目 
Rti 中央廣播電臺 
出生於台東池上，以「呼吸概念」為創作思考主軸的藝術家劉永仁，近日於帝門藝術中心推出最新個展「弧的遠方」，持續運用個人獨特的視覺語彙與風格，在繪畫構圖、色彩上不斷鑽研，讓自己在藝術生命追求的航行之路上，再往前邁進！
視覺藝術家劉永仁繪畫創作歷程從80年代水墨，到90年後以油彩為主，風格也從具象慢慢走向抽象，並以「呼吸」概念，作為自己在繪畫之路上探索重要課題，希望在繪畫的一呼一吸，一進一出間，找到屬於自己的律動感，在自己的心智世界裡開拓出不一樣的空間，最新個展「弧的遠方」則再一次讓外界看他藝術生命歷程又往前邁進。
劉永仁的創作中經常會出現類似稻草或是蓮蓬頭的造型構圖，橙黃色與天藍色的則是構成畫面主調，這也使得他的繪畫風格具有相當高的辨識度。最新個展作品中，這些元素依舊存在，卻更為細膩、多層次，多了更多靈動感，且更多作品都出現「弧形」的線條，看起來更為溫潤、熱情，呈現劉永仁對於觀看世界與自我的新視角。
劉永仁在繪畫構圖、色彩上不斷鑽研，每一次個展都讓自己的藝術生命探索再往前邁進。(江昭倫 攝)
劉永仁説，他的創作歷程是漸進式的，每次創作時，總有不同的靈感再加進來，哪怕只有些微，他都非常珍惜，並將它蛻變放在畫作裡頭，可說把對生命的投注都在畫裏頭呈現，「弧的遠方」就是代表他這幾年新體悟到的生命觀與世界觀，而這樣的體悟如同航行一般，持續望向遠方。劉永仁：『(原音)弧的遠方其實是我在視覺意義上的表述，應該也是說我對想像世界拓展，它是一個客觀真實的展現，當然更是我個人主觀詮釋上演繹的理想狀態，而且「弧」的那線， 那是有些元素在裡面慢慢游移，動是慢慢走的，我希望它是航行的狀態。』
劉永仁的繪畫看似抽象，但其實又有具象的物體在，只是無法對應自然界事物，他強調，像與不像並非重點，而是畫中的形象是否傳達了藝術家的觀點，他認為只要藝術家不斷自我鑽研，視覺圖像終究會產生質變而成為自己獨特的視覺語彙。
在科技藝術當道的現代，劉永仁認為，繪畫儘管形式傳統，但精神上卻必須更加突破，更加深層，也因此作為一個鍾情於繪畫的藝術家，必然漫長而孤獨，但更要持續勇往直前，望向遠方不斷探討，這也是他一路以來自我期許的追求。
「劉永仁：弧的遠方」個展即日在帝門藝術中心展出至1月30日。
劉永仁「獨聚」油彩畫部（雙拼）組件。(帝門藝術中心提供)
