【與神共舞】系列報導(一)：臉譜下的秘密，跟著神將跳舞去

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傳統家將結合嘻哈街舞 台大學子超驚喜

『(現場音)家將文化，敬天畏神的台灣智慧，已有百年文化歷史，賦予人民國泰民安、祈福消災～』

八家將「刑具爺」頭戴斗笠、肩扛刑具縱身一躍，挺身擺出威嚇姿態，帶領手持戒棍、紙扇的成員邁開步伐，只見眾人腳踩八卦，時而錯身跳躍、時而扭頭瞋目，舉手投足間不僅默契十足，也展現出神將的氣勢。

不過，仔細一聽，伴隨的配樂並不是傳統鑼鼓，而是節奏感十足的流行樂，再定睛一瞧，成員身著深紅色絲質衣裳，少了精緻華麗的服飾跟臉譜，卻有簡單大方的傳統圖騰，無論緩步搖頭走位或是踢腿縱身跳躍，處處透露出活潑氣息，而這樣揉合「傳統家將」跟「現代街舞」的演出，也讓這天參加台大運動會開幕活動的學子驚喜萬分。

台大觀眾陳小姐：『(原音)蠻驚喜的，因為它比傳統的家將好像那個藝術成分又高一點，對，然後蠻好看，它有結合不同的有一些流行音樂元素的感覺，然後有台語這樣子，所以看起來整體的表演很好看，我蠻驚豔的。』

台大觀眾許先生：『(原音)我覺得蠻不錯的啊，而且就是有一些像那外國同學都還蠻喜歡，他們都有來拍照這樣，他就覺得這就是台灣的文化，他們覺得很有意思，他們會搶著要跟他們拍照這樣子，畢竟就是以一種比較新的方式介紹給我們認識，要不然我們可能永遠也不會去認識那一些很傳統很傳統的東西。』

場上舞蹈熱力十足、音樂貼近年輕人，這樣既傳統又流行的熱鬧氛圍，感染不少年輕學子。演出的「禾一文化傳承舞團」成員平均才20多歲，多年來巧妙融合「流行街舞」跟「傳統宮廟文化」，以表演藝術打破外界的想像框架，而原本嚴肅威武的「傳統家將」，如何變身為新潮流行的「嘻哈街舞」，故事得先從台灣的「家將文化」開始談起。

禾一舞團「家將街舞」改良自傳統「八家將」，身著紅色絲質衣裳，成員身上各有傳統圖騰，一出場氣勢十足。圖為團隊受邀至台大運動會開幕儀式演出。(Rti)

禾一舞團「家將街舞」演出時氣勢十足，吸引不少台大學子圍觀。(Rti)

「家將」源自中國 在台繁衍遍地開花 

家將文化，是台灣獨特的「侍衛神」信仰，在台起源尚無定論，普遍認為發源於台南府城地區。清朝中葉，台南當地瘟疫流行，負責駐守的官兵多來自中國福州，為了驅瘟除煞，於是迎來信仰的瘟疫之神「五福大帝」來台鎮守，其駕前部屬也因此傳衍來台，自此，「家將文化」便在台灣落地生根。

采風民俗工作室執行長呂江銘：『(原音)家將是做什麼用的？那簡單的講就是神明的護衛隊，主神要出門祂的駕前呢，就會有這些家將、家丁們來陪伴著祂，幫祂執行祂所交代的任務這樣，所以家將文化呢，在台灣也算有200年以上的歷史了，很久，那麼在台南落地生根之後呢，台灣就開始會有這種所謂的「家將文化」這種概念，就是神明的家丁。』

長期投入家將文化研究的采風民俗工作室執行長呂江銘說，200多年來，隨著不同族群來台，台灣不僅發展出多神信仰，也讓「家將文化」在台蓬勃發展、遍地開花，直到現在，已經發展出如八家將、什家將、五虎將、官將首、八將團等41種家將種類，共衍生出超過400種角色。

采風民俗工作室執行長呂江銘：『(原音)在祂們的組織編制來看的話，第一點取決於主神祂需要什麼家將，譬如說地藏王菩薩，祂可能比較需要的業務是在陰司地府，所以祂帶的家將就比較會是那個類型的。八家將祂是收瘟疫的，是算陸軍，基本上是旱鴨子，媽祖是救難的女神，救海難的，你派祂去海上，這些旱鴨子就溺斃了，怎麼救難？對，所以媽祖也會有自己駕前的將軍，就會有千里眼、會有順風耳、會有海晏公，就是救船難的，就屬於祂專屬的家將。』

呂江銘說，因為信仰主神的不同，家將團也會有不同的任務編組，其中「官將首」人數可以最少，3人就可以成陣；人數最多的，則是俗稱「36官將」的「玉令上龍家將」，10到30多人都有，各團神將無論是臉譜、衣著或是手持的法器等等，造型跟意義都大異其趣。

台灣常可在廟會見到由真人扮演的家將，各神祇臉繪各式線條、身著華麗服飾，造型各異。圖為雲林北港進香活動。(Rti)

多神信仰的台灣，常可在熱鬧廟會見到由真人扮演的家將。圖為桃園八德繞境，由小朋友組成的八家將團在廟前擺陣。(Rti)

全台41種家將各具特色 服飾、臉譜大不同 

以廟會常見的「官將首」跟「八家將」為例，外型常常讓人分辨不清，「官將首」口戴獠牙、步伐陽剛，雙鬢長毛飛揚，手持三叉尖槍、虎牌等法器，出陣動作簡潔有力；而「八家將」最大特點則是不戴獠牙、鬢毛，而且一定手持羽扇，出陣步伐較為柔和緩慢。

另外，在臉譜方面，「官將首」並沒有特定樣式，會在額頭、鼻子以及下巴三處塗上金色，稱為「三點金」，是跟其他神將的主要區別；而「八家將」臉譜樣式固定而且線條豐富，會依角色的不同以及神格特性，分別畫上葫蘆、蓮花以及王字等代表圖案。全台41種家將最為特別的，則是發源於台灣本土的「青山八將」，臉譜只有紅臉、綠臉之分，不走花俏。

采風民俗工作室執行長呂江銘：『(原音)這個家將團，祂為什麼畫的臉譜會讓你看到會害怕？如果你不害怕的話，那鬼魅魍魎也不會怕，因為這個是外顯的部分是給鬼看的，不是給你看的，尤其是祂們在廟口在表演七星八卦的時候，因為一般人不懂祂在幹嘛，只是看到祂就是到處跑、到處跑這樣子，事實上祂在踏八卦的點，你不知道而已。』

「官將首」會在額頭、鼻子以及下巴三處塗上金色，稱為「三點金」，是跟其他神將的主要區別。(Rti)

「官將首」步伐陽剛、嘴露獠牙，雙鬢飛揚，臉譜兇猛，常常讓人望之生畏。(Rti)

廟會常見家將臉譜兇猛，常常讓人望之生畏，其實主要是為了驅嚇鬼魅。(Rti)

家將極富藝術之美 已成台灣獨有特色 

傳統家將出陣，肩負保護主神、緝拿惡鬼任務。其中「官將首」出陣，以「三進三出」陣式點兵閱將，代表性動作「三步贊」用以喊班、請神或對陣；而「八家將」陣法則是腳踩八卦陣、踏四門、走七星，以此敬神拜廟；另外，「台疆八將」也有獨特的行進、定點以及押煞等三種陣法，每個將團所踏出的步伐、走位跟特色各不相同，可說是極為複雜多樣。

呂江銘說，傳統家將無論從衣著到臉譜、從有形到無形，都可以說是極富藝術之美，雖然起源自中國，但是在台繁衍發展至今，「家將文化」目前已經可以說是台灣獨有。

采風民俗工作室執行長呂江銘：『(原音)那我也有接觸到了新加坡、馬來西亞這邊的朋友，他們本身也有家將團，不過，他們的家將團基本上是來台灣學過去的。中國大陸就很可惜，就是說它早期呢，這個文化大革命之類的，把這些文化都這個破壞了，也就是說「家將團」這種信仰跟文化，目前來講的話，全世界是台灣獨有的。』

(點此看大圖)

長期投入台灣家將文化研究的采風民俗工作室執行長呂江銘。(Rti)

張益彰赴美學街舞 啟發追尋台灣本土文化 

家將從臉譜、服飾到步伐都有嚴格科儀，處處充滿細節與美感，想要以「舞蹈」創新又談何容易？這天一早8點，位在中和的禾一舞團舞蹈教室，早已經傳來熱鬧的音樂聲。

『(舞蹈教室現場音)台灣是台灣～』

團員手拿羽扇、腳踏節拍，無論踏步或轉身迴旋都生猛有力。「禾一舞團」成立不過短短三年，團員有的是大學生、有的是舞蹈科班出身，有的甚至還頭頂國際財務碩士學歷，同樣熱愛街舞與台灣傳統文化的他們，正為即將的演出努力排練。

『(舞蹈教室現場音)這個要再玄奧一點的感覺，OK？5、6、7、8～』

禾一舞團成員平均年紀20多歲，致力結合傳統宮廟與流行街舞，藉此推廣台灣在地文化。(Rti)

禾一舞團團長張益彰(前)跳街舞已經20多年。(Rti)

說話的是團長張益彰，人稱a-King老師，跳街舞已經20多年，國中叛逆時期，曾經在家鄉屏東跳了3年陣頭，也跟著哥哥接觸了街舞。17歲那年，為了一圓當舞蹈老師的夢想，獨自北上追夢，還曾經一度繳不出房租而流落街頭，退伍後，遠赴街舞發源地美國學正統黑人嘻哈，卻沒想到也因此啟發了他追尋台灣自我的本土文化。

禾一舞團團長張益彰：『(原音)因為我真的比較深入去認識他們的時候，我就發現，其實他們跟我們台灣在地的一些人文生活，其實是有點雷同的，尤其是像宮廟，就是在LA他們有自創一個舞蹈風格叫做「Krump」，你要感受到上帝在你旁邊、在你身旁，然後看著你跳Krump，然後你用Krump去讚美祂這樣子，對，所以我就會覺得說，奇怪，明明這些東西我們也都有啊。』

張益彰(前左)2014年赴美國學嘻哈街舞，也因此啟發他結合台灣本土文化創作的風格。圖為張益彰當時與美國街舞同好在街頭「尬舞」。(張益彰提供)

從融入當地生活開始，張益彰發現美國居民不僅認同自我的本土文化，也把「跳舞」變成日常的一部分。回台後，先是跟舞蹈同好分別以台灣傳說故事以及金門文化做為主題，創作出兩支兒童街舞作品，也更進一步思考要如何深度結合台灣本土，走出專屬「台味」的舞蹈風格，這時候的張益彰靈機一動，把腦筋動到曾經學過的八家將。

禾一舞團團長張益彰：『(原音)這當然相對跟去美國進修那一趟有很大的關聯，對，就是因為他們很喜歡他們自己的東西，所以他們不斷去創出他們自己的舞蹈風格或者是表演的內容，對，然後那時候我就開始在YouTube上找，然後有一個宮廟他們的表演讓我覺得一種莫名的感動，他們是傳統的家將，而且是非常保留原汁原味的傳統八家將，對，就是會散發出一種所謂的「台灣魂」，就是因為這東西會衝擊到我。』

張益彰(前中)從融入美國當地生活開始，發現居民不僅認同自我的本土文化，也把「跳舞」變成日常的一部分。(張益彰提供)

宮廟遇嘻哈 研發「家將街舞」先學傳統步伐 

張益彰口中所說的宮廟，正是曾經獲得「全球中華文化藝術薪傳獎」的雲林「北港振玄堂」，多年來所屬將團不做表演性質的民俗藝陣，只參與正規的宗教祭典，無論出陣步伐或科儀，至今還是保留傳統原味。只不過，想拜師學藝，當宮廟遇嘻哈、陣法遇舞步，即使第三代傳人蔡奇益年紀跟張益彰相近，第一個反應倒也很直接。

雲林北港振玄堂第三代傳人蔡奇益：『(原音)我第一個反應就是滿傻眼的啦，對啊，就是會接不起來，那第二是老一輩啦、我們講的老一輩啦，他一定說「嗯？我這種傳統文化，你怎麼可以把我當兒戲？」，他們說「什麼去跳舞？」，長輩們就問a-King一句話，他說，外界對「8+9」這種東西很反彈，那你怎麼還有自信說，會，我會把這個搞好？然後重點就是剛剛我講的，他要把台灣文化融入到街舞裡面去，然後帶到國際的舞台上去，對，然後他們就覺得說，好，那不然我們來結合看看。』

雲林「北港振玄堂」第三代傳人蔡奇益。(Rti)

只是傳統家將動作神秘威武，講求展現神格，而流行街舞靈巧活潑，展現喜悅，即便張益彰年輕時曾經跳過家將，但是想融合彼此身段、舞步，重新學陣法、學動作，這過程也不是想像中的簡單。

禾一舞團團長張益彰：『(原音)其實最開始是怎麼設計都覺得很像在做組合，對，就是可能街舞跳個四拍，然後下一個四拍就變家將的動作啊，就是很分開啦，那個時候自己身體又不知道怎麼練，對，因為它兩個味道差太多，而且非常多的牴觸性喔，因為如果要做就是神將動作的時候，一般人就會覺得local，可是街舞它是很時尚嘛，那所以在結合的這個過程當中，就是會整個很卡，是直到有一天我發現，欸，不對，那我何不用「家將」跳「街舞」就好？對，從那一刻開始才打通。』

雲林北港振玄堂第三代傳人蔡奇益：『(原音)家將也有角色嘛，對不對？我們講的家將也有角色，那每個角色有每個角色的步伐，這是重點，他就去編舞嘛，那傳統步伐這一塊就我來嘛，對，他一開始出場的那個走路的那個氣勢什麼之類的，味道，我講的那個味道，我說，你再怎麼跳都OK，但傳統那個步伐裡面那個「味道」你要跳出來。』

雲林「北港振玄堂」所屬八家將團多年來只參與傳統宗教祭典，出陣步伐與科儀至今仍保持原味。圖為張益彰(前排左)與將團合照。(張益彰提供)

禾一舞團團長張益彰(中)為創作「家將街舞」，赴雲林「北港振玄堂」拜師學藝，重新學習傳統八家將的步伐與陣法。(張益彰提供)

家將街舞融合現代與傳統 最大挑戰是心魔 

為了呈現最具台灣味的「家將文化」，張益彰不僅研讀家將派別、了解發展脈絡，也跟宮廟藝師相互討論、設計舞蹈動作，從七爺、八爺到甘、柳將軍，無論服飾或舞步都在不失傳統的前提下，設計出既有神將氣勢又有舞蹈技術的「家將街舞」。只不過，就在作品發布前夕，此時伴隨而來的不是如釋重負的開心，卻反而是一股外在的無形壓力。

禾一舞團團長張益彰：『(原音)喔，超級掙扎，那個時候作品要出來前三天啊，哇，那真的是睡不著哎，真的睡不著，沒有一天是可以好好睡覺，我這影片如果出去會不會被宮廟(界)的抨擊，對，那會不會(街舞)前輩這樣看到以後就覺得「啊，這個已經跟街舞脫離了，他不是街舞圈的」之類的，對，然後就一直到要播出那一天的時候，就想說，也沒關係啦，就都已經做了，那就跟它賭賭看，那大不了失敗再想辦法，哈哈。』

經過密集訓練跟精心設計，募資拍攝的「家將街舞」MV正式上線，舞者在台味十足的音樂間，時而頭戴斗笠、手持羽扇和戒棍，邁出傳統神將的張揚步伐，時而又變換場景身穿潮T、頭戴潮帽，迴旋一轉就來個地板動作，在濃厚的家將氣味中，卻也同時散發出青春洋溢的氣息，即使外界不免還是有著批評跟質疑，但更多的卻是來自外界的鼓勵。

觀眾蕭小姐：『(原音)我覺得很有創意，然後還蠻特別的，因為一般人家對那種宮廟都是不好印象啊，可是像我看它，我有在YouTube看他們的表演，我覺得他們的表演，我覺得還蠻有國際化的，然後舞蹈方面我覺得也蠻好看的。』

觀眾陳小姐：『(原音)第一次看到就是覺得有那種震撼的感覺，那個氣勢，我覺得是創新是很好，因為時代就是在走，因為我覺得每個人的觀感不一樣，但是有人支持啦，然後有人當然會也有不同的看法，那我自己是覺得很支持他們的。』

「家將街舞」從傳統文化出發，張益彰在正式成立舞團後，也進一步結合其他宮廟，陸續設計出搭配螢光特效演出的「官將街舞」、帥氣活潑的「財神街舞」以及結合民間故事的「廖添丁街舞」等多種舞碼，除了研讀經書、深究背景，也集思廣益保留傳統原味，從舞步、服裝到臉譜加以創新設計，並且堅持搭配本土音樂，讓外界更加認識台灣的在地文化。

禾一舞團「官將街舞」搭配螢光特效演出，舞台效果很吸睛。(台北市民政局提供)

禾一舞團以民間傳奇人物「廖添丁」故事為本設計街舞，動作靈巧活潑，讓傳統宮廟增加許多活潑氣息。圖為團隊受邀至八里廖添丁廟演出。(Rti)

創新家將有考究 服飾、臉譜都見傳統元素

『(舞蹈教室現場音)然後盈均妳做一個～』

配合音樂節奏、專注舞動神將舞步，23歲的團員林盈均，原本學的是表演藝術、跳的還是韓國K-POP，對於身為新移民二代的她來說，以前只在廟會看過陣頭，卻因為喜歡跳舞，也對家將文化產生興趣，目前負責舞團的服裝跟臉譜彩繪。為了創新設計能夠更保留傳統原味，除了買書、上網查資料，也請教各流派家將面師，先掌握必要元素，再加以學習改變。

禾一舞團團員林盈均：『(原音)因為基本上都是從學習，然後去加以變化的，就是我的出發點是從「咦？為什麼一定是這個元素？一定是這個圈圈？一定是這個線？一定是這個顏色？」，就去想說到底哪一些比較不會就是毀了祂原本的那種元素在，對啊，就是在創新的過程中，我會去想說怎麼樣才可以不會失去祂原本的意義，就是去多看一些資料，去從祂們原有的傳統元素上去想。』

『(現場音)這另外加的嗎？(對，另外加的)，就讓它看起來比較好看，(對對對)～』

盈均拿出家將街舞改良服飾，如數家珍地解說各種創意。以神將「七爺、八爺」為例，「七爺」傳統身材瘦高，出陣身穿白服、步伐緩慢，於是便縫上白色布料、增添流蘇，代表角色高高在上、走路輕飄，或是傳統身材矮胖的「八爺」，相傳是黑猴轉世，於是改良服裝便可見到毛茸茸的代表性布料。

「家將街舞」服飾以傳統為本加以改良。圖左為相傳是黑猴轉世的「八爺」，肩上有茸毛布料，衣襬則縫有象徵圖騰銅錢。圖右為改良後的「七爺」服裝，除添加白色布料，另縫上流蘇象徵走路輕飄。(Rti)

另外，在法器跟臉譜部份，也同樣先考究各家將團流派差異，保留特有的傳統元素跟圖騰，將法器增添裝飾、改變顏色，或是配合演出場合的不同，以特製面具搭配部分臉部彩繪，一切力求在創新之外，仍不失傳統。

禾一舞團團員林盈均：『(原音)對，我一定是從文獻資料去找祂的元素在，然後去加上去，這是八爺，然後我剛才講祂的特色就是猴子嘛，然後祂是怒容這樣子，然後祂的臉上會畫銅錢的元素，然後這是祂的衣服上加了就是銅錢、銅板，因為這些東西就是祂們特色的代表東西、代表的元素啦。』

禾一舞團團長張益彰：『(原音)所以我們會去保留這個，祂原型的許多應該要保留的重點，對，但是又一定要把它加以創新，而且要再2.0、3.0，比如說我們會看到那個八家將有拿那個戒棍、班棍的，我們在創新的時候就會想說，首先就是它的顏色，以及它還可以做什麼樣的裝飾，做出來要同時去設想說，好，這個會不會讓人覺得太完全像傳統的宮廟，如果會，那要再調整。』

禾一舞團團員林盈均負責美術彩繪與道具設計，創新發想都以傳統為本加以改良，原本傳統的「枷鎖」只有單調木頭色，後來為其添加了彩繪海浪意象。(Rti)

傳統家將臉譜描繪細緻，禾一舞團改以面具、彩繪兩者相互搭配。圖為改良後的「八爺」面具，保留毛茸茸意象與代表的銅錢圖騰。(Rti)

創新舞碼參加繞境 多元化走入民眾日常

以傳統文化結合流行元素，以街舞融合台灣在地家將，無論舞步、服飾、臉譜都進一步創新，除了碰撞出全新視覺體驗，禾一舞團為了推展台灣傳統文化，更進一步參與活動商演以及廟會演出，希望以多元化的方式走入居民的生活日常。

『(高雄五甲繞境現場音)～』

這天一早，高雄五甲地區鑼鼓喧天、鞭炮聲響此起彼落，適逢「五甲媽祖」四年一科大遶境，民眾門前擺設香案焚香祝禱，在陣頭隊伍中，禾一舞團團員一身藝術化的螢光肩甲以及特製面具，顯得格外顯眼，只見成員在廟埕前揮舞三叉、大刀等法器，時而轉身跳躍、時而邁出「三步贊」等傳統步伐，而對於這樣新舊相容的「官將首」演出，也讓在地民眾驚嘆原來家將文化也可以這麼不一樣。

高雄五甲居民張先生：『(原音)傳統的「官將首」陣頭，祂是屬於有入神的方式，就是比較不一樣的，你把它當作這是表演就好啦，因為反正繞境就是嘉年華，就熱鬧嘛，就不要把它想太多。』

高雄五甲居民潘先生：『(原音)其實我覺得要創新也要兼顧傳統，所以你說傳統跟創新之間很難去平衡啊，對啊，老一輩的有些也支持創新，可是也有老一輩的說「啊你們這個就是亂用」，可是你沒有創新就不會有人想要去看，對啊。人家說的嘛，「新禮不設，舊禮不滅」這樣就好了啊，(要與時俱進這樣子)，對對對。』

禾一舞團參與高雄五甲地區遶境演出，吸引不少民眾圍觀。(Rti)

禾一舞團為推展台灣傳統文化，進一步參與廟會演出，希望以多元化的方式走入居民的生活日常。(Rti)

從舞台劇到4D電玩 神將街舞探索更多可能 

除了參與廟會演出，禾一舞團也將「家將文化」帶上舞台，編寫劇本創作出舞台劇「天佑祈福」，隨著描繪親子關係的劇情推展，以時裝跟家將街舞融合呈現，並且結合螢光效果，讓傳統文化更能吸引外界目光。

『(舞台劇現場音)對啦，阿爸最反對～』

禾一舞團將台灣傳統的家將文化帶上舞台。圖為舞台劇「天佑祈福」中的螢光官將扮相劇照。(張益彰提供)

圖為舞台劇「天佑祈福」中的時裝扮相劇照。(張益彰提供)

另外，禾一舞團也跟中國科技大學結合4D科技，推出「4D家將街舞」作品，透過特製攝影機捕捉，以360度全方位拍攝下舞者動作，除了保存家將的力與美，還可進一步應用在虛實結合的沉浸式體驗，讓「家將」也可以走入電玩遊戲，為表演藝術探索更多可能。超過百年的傳統家將文化，可以玩得如此多元，看在傳統人士的眼裡也很有感。

采風民俗工作室執行長呂江銘：『(原音)我很贊同，因為你要有足夠吸引他來的這個機制，他才有機會去認識這個文化，那禾一這一種算是比較特殊的，用街舞的方式去呈現，但是最起碼，它先把群眾吸引進來之後，你想了解正統八家將的，就到廟會現場去看。』

雲林北港振玄堂第三代傳人蔡奇益：『(原音)早期人家講的啊，都吵架打架、都吵架打架，那人家只要看到畫臉的，「啊，那都是8+9、那都是壞孩子」幹嘛的，那a-King他把傳統文化這一塊帶到街舞裡面去，其實有一部分就是讓外界知道說，我八家將的傳統文化是怎麼樣，對，那我覺得他們做得非常好，我講真的，就非常好，真的啊。』

賦予家將時代活力 展現台灣本土文化之美

伴著搖滾樂音，禾一舞團成員腳踏融合陣式的舞步，時而緩步展出劍指，時而扭腰騰空跳躍，讓家將文化不再神秘嚴肅，展現更具時代性的活力，也讓外界看見獨特的台灣藝陣之美。

禾一舞團團員孫煒喬：『(原音)使命感我倒覺得太崇高啦，應該這麼講，就是想要單純一份想要回饋社會的心而已吧，那如果說，可以藉由這個東西去回饋給社會的話，我覺得也是不壞的事情，然後我在這邊有我發揮的價值跟空間的話，那我就去做。』

禾一舞團團員歐筱晴：『(原音)我一定要做得更好，我一定要把這東西帶給更多人看、帶給更多人來學習這個東西，(所以你會有這種使命感？)，會耶、會耶，哈哈，會覺得這個好像也是我的責任之一的那種感覺。』

禾一舞團團長張益彰：『(原音)那我們做這件事情目的是為了要將文化傳承，對，因為這個方式，它可以讓更多年輕人更喜愛、更容易去接觸到，認識到這個文化，所以我覺得台灣文化它其實就是一塊黃金，很大很大的黃金，只是它從來沒有被擦亮過，對，但是我相信它一定會有被擦亮發光的那一天，讓很多外國人因為這樣而認識台灣。』

從「宮廟文化」出發，以「嘻哈舞蹈」持續創新，禾一舞團不僅為台灣特有的家將文化增添了更多元的新樣貌，也在成員一轉身一迴旋的陣法舞步中，讓台灣的本土文化不斷傳承和擴散，以表演藝術的新美學走向全世界。

禾一文化傳承舞團成員。(Rti)

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