用Podcast訂閱本節目 
Rti 中央廣播電臺 
因應氣候戰役，當場館開始啟動邁向綠色劇場之路，作為劇場核心的表演團隊，無可避免也要面對綠色製作的課題，對於表演藝術團隊來說，實踐永續非做不可，但也有其挑戰與兩難，這一場表團自救的生存戰役，才剛剛要開始。
一張白板，幾張板凳，再加上原有的燈光設備，就構築出整場演出的舞台搭設。阮劇團2023年新戲《陳文成的證明題》，試圖用最精簡的軟硬體呈現完整演出，甚至連演員的服裝，都只是平日自己生活的便服。
阮劇團藝術總監汪兆謙：『(原音)今天一個作品，它有一些話要訴說的時候，未必要用那麼龐大的方式，就是說燃燒那麼多的器材、佈景、人力、物力、硬體，以《陳文成的證明題》來說，我們做的一個實驗其實就是，你看到我們舞台上的所有東西，全部都是這個劇場裡面的，我們沒有從外面帶來什麼大的硬景，沒有，全部都是你現場有什麼，我們就用它來完成這一場演出，是一個劇團、一個團隊跟一個場地，一起完成一個故事，來說一個故事。』
因應氣候戰役，表演團隊無可避免也要面對綠色製作的課題。阮劇團《陳文成的證明題》，就嘗試利用劇場本身的硬體設備，完成一場演出。(江昭倫 攝)
減碳自救 開啟綠色製作第一哩路
一場全球永續淨零的戰役，表演藝術也無法逃避，在台灣，不只各大劇院場館開始著手永續工程，大大小小的表演團體也開始調整他們的腳步。
在現代劇場裡，酷炫的舞台設計，服裝、聲光、影像效果，幾乎成了基本要素，阮劇團在過去幾年嘗試過不少大製作，走的也是同樣的路，但面對歐盟已經擬定2030年的減碳目標，勢必影響到很多國家城市的場館劇院，他們在邀請國外節目或共製時的一些規範。
阮劇團藝術總監汪兆謙：『(原音)最現實層面，其實也就是說今天一個台灣的文化團隊，未來我如果要出海，我必然也必需得跟應上世界趨勢跟潮流，我要讓我們的碳足跡盡可能的減少，我今天不只是美學上，我覺得回到我們說故事的本質，我們在硬體上當然也是讓自己盡可能的，我們把焦點放在人力上面、人才上面，而把硬體這些可能的週遭的耗材，盡可能的再減低一點，這也是我們這個階段會蠻努力在做的一件事情。』
當劇場追求永續， 作為劇場核心的表演藝術團體無可避免要面對「綠色製作」課題，該如何執行？在《劇場綠皮書》中也有指引。
表演藝術聯盟秘書長廖舒寧：『(原音)它有個非常重要的概念就是，在這個整個製作團隊裡的每一個人，它都需要有一個綠色演出、綠色製作的一個共識，然後以及回頭去思考說，我自己在這個製作裡面，以我的身分，我可以投入一些什麼？比方說可能從一個製作人或者是有一個舞監，他們成為這個演出的綠色隊長，那這個綠色隊長他必須負責訂定出時程，他必須去管控這整個製作進行的狀態，然後以及所使用的資源的量。』
綠色製作 《無獨有偶》自訂綠皮書
在宜蘭的無獨有偶工作室劇團就是個很好的例子，因為是以偶劇為主的團體，每場演出都必需製作大量戲偶，相對所消耗的製作材料也非常高，但他們依照《劇場綠皮書》指引，設置專門永續小組，整理出屬於自己「綠皮書」，在製偶過程中，增加2次回收材料使用率，甚至把上下游廠商也納入永續的一環。
無獨有偶工作室劇團永續小組組長李豐丞：『(原音)對於材料的惜物這件事情，其實在早期還是流於比較情感面的，但是我們現在就是刻意的去儲放，或者是刻意的去判斷，比如說，一個材料它是巴掌大的，巴掌以上的話我們就會留下來，太小的我們就不會留，我們去留意說我們真的留下來的材料，有沒有被好好的使用，同時我們正在試著去找到一些，就是他們是綠色製作的材料商，他原本就使用2次材料，譬如說他原本就跟一些保麗龍業者合作，他回收大量的2次使用的保麗龍，然後我們直接跟他進貨，這樣的話就確保我們的綠色製作的這個達成率。』
同時，在摸索綠色製作過程中，「無獨有偶」也發現，如果能創造輕鬆就能使用回收材料的工作環優化工作時間與流程，一切都會變得更為容易。
無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音：『(原音)比如說我們很確定不會再演的劇碼，那我們就會把(戲偶)外層的一些，美術去除之後，還原裡面的泡棉還是可以下次繼續使用，或是說佈景上的螺絲釘、鉸鏈，我們就拆下來，然後收納好，回收二次利用的一些材料，我們就讓它放在最容易被取得的地方，就希望來駐村的藝術家可以盡量取用的，就是以前一些回收的材料，那我們也會標出說某一些材料，它可能費用上比較昂貴或是比較難取得，那我們就會寫「珍惜使用」，就是讓這些材料不要…不要被輕易地就浪費掉，在我們使用的時候多去思考一些事情。』
無獨有偶工作室劇團永續小組組長李豐丞，說明劇團如何在製偶過程中，增加2次回收材料使用率。(楊仁翔 攝)
重新檢視劇團運作 危機變轉機
儘管追求永續的過程遇中有不少難題，但也可能化為團隊轉型的契機，「阮劇團」就提到，追求永續確實會增加成本，因此如何更善用人才，正是團隊在嘗試的新方向，甚至可以籍此改變社區與地方的環境意識。
阮劇團藝術總監汪兆謙：『(原音)我人帶的少，但我帶的人就要很強，就是說對於人才的要求，其實相反就是說，我們就會知道說，你focus在「精兵」，就是說我們人不一定多，可是我們帶出來都要是能打仗的人才。我們其實現在我們內部演員，我們也把他稱為行動員了，就是我們期待阮劇團的這些創作者，不單純是演員，而是他是一個可以展開action的行動員，他不只在台上可以演戲，他同時也是我可以反向回來，從一個文化團體再進入到社區、城市去展開一些行動，那這是我們自己希望說…我們基地當然是在嘉義嘛，我們從嘉義開始試著做的事情。』
同樣的 《無獨有偶》在從實際推動綠色製作的過程中也發現，追求永續雖然可能限制他們材料使用，但反過來說，也促使團隊夥伴們加速提升專業技能與知識，同時「人才」的永續經營，也成了他們重要的課題。
無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音：『(原音)我覺得永續這件事情完全完全是動態的，因為每個時代會有一些新的技術、新的材料出現，我們從事藝術創作的人，他要有足夠的專業知識，然後他不是只有對於美感的要求，他是要對於材料跟技法，他是要有足夠知識可以去變通的，那我不會因為一個東西的不能使用，或是然後去做一些限制，因為我覺得如果說，你的專業知識跟能力夠的話，應該是可以有很多的創意的變通的方式。』
無獨有偶工作室劇團永續小組組長李豐丞：『(原音)劇團也在思考關於人才如何永續？這群人如何持續一直前進，那前進的誘因是什麼？就是持續學習！所以我們安排了很多像是機械課程，然後可以讓我們對於戲偶如何被操作這件事情，可以有更不同的面向去思考，然後同時我們自己也有一些進修，同時也會有很多國外來的藝術家，然後給我們一些刺激，就是保持我們這個人才永續的量能。』
無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音表示，追求永續雖然可能限制他們材料使用，但反過來說，也促使團隊夥伴們加速提升專業技能與知識。(楊仁翔 攝)
永續議題發燒 企業ESG的支持
表演團體開始追求永續的同時，各大企業也開始重視ESG（環境、公司、治理）指標，只要上市櫃公司投入資源支持國內文化發展，並於企業永續發展報告書中揭露相關內容，即可在評鑑得分，這項政策，也讓表演團隊和企業有了共同的價值與連結。
無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音：『(原音)有了永續這個觀念進來以後，我覺得對劇團有很大的幫助是，我們現在知道怎麼去思考這件事情，並且提出我們的想法，比如說我們最近跟企業的幾個合作，我們就會跟他們一起討論說，其實我們可以用我們劇團原本已經有的戲偶，那如果加上你這個主題，我們再另外延伸、增加一些其他的道具，或是多做一些戲偶，然後這樣子我們其實可以節省掉很多做新戲的一些消耗，那我覺得現在看起來反而是企業都蠻能夠接受我們這樣的一個提議，因為其實企業很多都在做ESG這件事情，所以我會覺得永續進來以後，讓我們更有利基點去說服這些出錢的單位，就是我們怎麼一起來思考這件事情，而不是一直生產新的東西，然後只用一次。』
雖然轉型的過程必然痛苦，但也不是完全沒有收獲，在永續戰役的這條路上，台灣的表演團體們也不斷的摸索，嘗試走出屬於自己的道路，來面對未來的挑戰。
延伸閱讀
