高美館策展一窺「悍圖社」如何從沈重走向輕盈 - 新聞

在台灣當代美術發展史上，悍圖社是個極具份量的藝術團體，今年適逢悍圖社成立25週年，高美館特別策劃《輕盈的歷程：悍圖25年》展，藉由13位代表性成員藝術家不同階段作品，具體而微呈現悍圖社在台灣當代美術史發展的角色與轉變軌跡。

悍圖社成立於1998年，當時成立的宗旨是有鑒於90年代裝置藝術當道，希望為平面繪畫重振聲威，因此取名為「悍圖」。隨著台灣時代的變遷，悍圖社已經成為台灣當代極具份量重要藝術團體，中途雖然有成員離去，但也有新成員加入，現在仍留在悍圖社的成員，都是80年代就已經在台灣藝壇崛起的視覺藝術家。

今年適逢悍圖社成立25年，高美館特別策劃《輕盈的歷程：悍圖25年》展，藉由13位成員不同階段的作品，呈現藝術家們伴隨時代變遷，在創作上也有所轉變，不變則是對於社會、政治與文化與環境的關注。

高美館展覽部資深策展人吳慧芳：『(原音)他們當初用很沈重的黑色的、凝重的(形式)表現社會議題，但現在同樣表現社會議題，但他們使用的方式不一樣了，不需要用到那麼沈重的顏色了，對我來說，這是一種輕盈，而且這樣的輕盈並不是便宜行事，而是他們經過時間還有歲月的歷練，他們的表現方式已經有所改變，他們比較不會是那麼直接地去表現那個事情，所以我會覺得這是一種輕盈。』

悍圖社最資深成員楊茂林，早年作品充滿抗爭色彩，關注政治面；近年則關注文化面，結合偶像娛樂元素與密宗歡喜佛神格化姿態，顛覆慣常美學品味。(江昭倫攝)

像是成員中年紀最長的楊茂林，今年已經70歲，早期他就熱衷街頭運動，〈MADE IN TAIWAN ・標語篇VI〉就很有代表性；但展覽同時呈現了他在2000年後的一件裝置藝術〈有關愛情的故事〉，則利用密宗歡喜佛的「神格化」姿態，將當代娛樂偶像元素結合在一起，將焦點則放到文化現象，刻意顛覆慣常的美學品味。

吳天章不同階段使用不同的創作媒材，2000年後開始以「安排式攝影」進行錄像藝術創作，並以「同島一命」為題，反映「抗中保台」的社會氛圍。(江昭倫攝)

吳天章早期也是以「政治、歷史」油畫作為創作主題，被視為台灣藝壇在解嚴後的先鋒人物，但到了90年代，他改以攝影為媒介，創造獨具一格的「台客文化」；2000年後，開始以「安排式攝影」拍出一系列驚悚又華麗的錄像藝術，以「同島一命」為題，反映社會「抗中保台」氛圍，這一、兩年又專心在拍攝電影上，一路走來，不斷轉化創作的媒材。

陸先銘25年來也有不同的創作軌跡，早前作品關注城市發展與生活其中的小人物，近年的「老樹時期」作品，則是藝術家回歸生命本質，透過環境闡述人類文明與自然環境的存在與價值。

策展人吳慧芳強調，悍圖社的成員在台灣當代藝壇各自都能獨當一面，但卻還是願意聚集在一起，甚至每年都會策劃一到兩個聯展，相當不容易，除了對藝術創作的熱情依舊，彼此相互激勵也都是悍圖社之所以凝聚力這麼強的原因。吳慧芳：『(原音)他們幾個真的都是台灣非常有地位的藝術家，有非常成熟表現，然後他們這個團體可以持續這麼久我覺得這就是一不容易，而且這個團體，每個人都很強，在台灣美術史的轉變上面，他們都有他們的角色，所以我覺得這很不容易，有機會讓高美館展現他們25年創作歷程，看以有一個具體而微的呈現。』

《輕盈的歷程：悍圖25年》展覽即日起在高美館，展出至11月12日。