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高雄市立美術館目前正在展出超現實主義先驅《陳景容個展：寂靜的世界》，呈現藝術家超過一甲子創作歷程的代表作，包括溼壁畫、油畫、版畫、陶瓷畫、素描以及馬賽克鑲嵌畫等不同媒材，帶領參觀民眾走入陳景容作品中呈現的寂寥、清淒的世界，同時感受藝術家持續不懈的創作熱情。
陳景容出生於1934年，自師大美術系畢業後前往日本留學，學習西方溼壁畫與鑲嵌畫的製作，形塑日後的藝術創作風格。
由於初到日本時感受徬徨與不得志，影響了陳景容後來的創作，他的畫作中總以灰冷色調為主，給人一種明顯的寂寥和孤獨神秘感，此次高美館個展取名為《寂靜的世界》，正是呼應了陳景容的作品氣質。
陳景容創作風格以灰暗色調為主，充滿寂寥和孤單神秘感。(江昭倫 攝)
特別是在他的許多作品中，常可見藉由廣場騎士雕塑與廣場上來往人民，隱喻生與死，許多創作也給人一種在夢境世界中，但又帶有古典主義美學的超現實氛圍。策展人吳家男：『(原音)他的超現實我覺得來自於說，他還是喜歡畫寫實的，也不能說他喜歡畫寫實，他有點想要回去追尋一個文藝復興繪畫傳統，像裸女就是一個代表，但是因為他自己很喜歡讀文學，所以我覺得他在無形中他是有一點有意識的，想要去創造一個有意境的畫中世界，我覺得這是他超現實的由來的部分，因為他還是想要用身邊的物件，去拼湊有詩意、文學性的畫面。』
陳景容使用的創作媒材相當多元，溼壁畫、油畫、陶瓷畫、版畫、馬賽克等，他的素描功力也是一流，更特別的是，他的素描尺寸經常是以1:1的比例，展現強大的繪畫功力。
陳景容的素描功力一流，創作時經常是1:1比例。(江昭倫 攝)
得利於高美館挑高空間，這次《寂靜的世界》個展，讓陳景容許多巨幅作品首次得以直立懸掛。由於家中空間不夠大，據了解，陳景容有時候創作巨幅畫作時，都是彎腰側身下筆，看似不合理，其實是來自於他溼壁畫的訓練背景。
陳景容從年輕畫到現在，始終沒停過，對於自己的孜孜不卷，陳景容曾在受訪時說，人生很短，能畫多少算多少。陳景容：『 (原音)也會覺得說，將來到底會怎麼樣，可能再過幾年，眼睛也有點毛病，只好趁現在，能動、能畫幾張就畫幾張。』
陳景容的溼壁畫自畫像。(江昭倫 攝)
即將邁入90歲的陳景容，長久以來習慣一邊聽歌劇、古典音樂，一邊創作，有空時就會打打桌球，儘管畫筆下風格依舊寂靜、淒清，但陳景容的藝術熱情之火卻依舊旺盛，令人折服。
高美館《陳景容個展：寂靜的世界》即日起展出至12月3日。
即將邁入90歲的陳景容，至今創作熱情依舊。(高美館提供)
馬賽克鑲嵌畫也是陳景容常使用的媒材之一。圖為作品《獻花和蝴蝶夢》。(江昭倫 攝)
