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Rti 中央廣播電臺 
河床劇團今年應兩廳院TIFA邀請，與FOCA福爾摩沙馬戲團一起合作，帶來新作《夢與陰影》，藉由新馬戲演員的爆發力肢體語言，結合河床一貫超現實美學，要帶領觀眾遊走在夢與現實之間，感受神秘的未知。
河床劇團的演出風格一直都很意象，具有抽象、獨特美學風格，FOCA福爾摩沙馬戲團的表演則充滿誇張、不可思議的肢體爆發力，兩個截然不同的表演團體因為今年兩廳院TIFA台灣國際藝術節，而有了第一次合作。
河床劇團藝術總監郭文泰說，他有個長輩，晚年過世前，一天睡覺的時間比醒著時還多，他的現實就等於在作夢，這種現實與夢境的模糊不清的狀態界，在他決定與FOCA合作時，就覺得特別適合，因為新馬戲演員的肢體本身就很很有魔術感，超乎一般想像，然後在夢境中，沒有限制，什麼都可能發生，也符合邏輯，《夢與陰影》的創作靈感就是由此而來。
郭文泰透露，整場演出，河床劇團有3位演出者，包括一位歌手和兩位演員，FOCA福爾摩沙馬戲團則有9位演員參與演出，郭文泰不諱言，由於是在國家戲劇院的大舞台上演出，因此《夢與陰影》作品等於借重新馬戲演員們的肢體來創造、填滿出空間。
郭文泰：『(原音)這次的演出好像我們沒有要那麼複雜的舞台，舞台的結構就是他們的身體，這樣子就是他們的身體當作我們戲最主要一個元素之一，從他們的身體去發展片段。之前我們的戲就是演員慢慢的走，他們的表演就有那麼大的一個爆發力，他們的那些，比方說從A到B，一般我們會用走的，可是他們可以用滾的，他們可以空翻，他們可以飛，這樣的話，在整個排戲過程當中，有一種突破日常生活的方式，或是突破一般的話劇或是舞台劇一個演出的模式。』
郭文泰說，整個創作工作坊從前年底就開始，河床劇團演員學習FOCA演員的肢體使用方式，FOCA演員則是向河床劇團表演者學習如何透過眼神表達情緒，同時也讓自己習慣的肢體使用方式，帶入更多內在世界的情感，而不是純粹炫技而已。郭文泰不諱言，這是一個挑戰，但經過長時間的磨合，確實看到成果，有時會忘了舞台上的演出者誰是河床演員，誰又是FOCA演員，確實讓作品產生新的元素和可能性。
若是和過去河床劇團作品相比，郭文泰笑說，這次有了FOCA演出者的加入，「速度感會快很多」，不過他也強調，既然是在夢中，就會有快樂、悲傷、可怕等各種人生情緒表達，節奏有快有慢，希望觀眾在看完演出後，走出劇院，還是有一種在夢境中的感受，對於世界與周遭事物又有不一樣的體驗。
河床劇團✕FOCA 福爾摩沙馬戲團《夢與陰影》4月7日至9日在台北國家戲劇院演出。
