2007年，國光劇團與國家交響樂團(NSO)聯合製作演出新編大戲「快雪時晴」，創下台灣京劇與交響樂聯奏樂章的第一次。當年演出前的排練一度慌亂，但演出後卻大獲好評，締造台灣京劇新美學。今年應兩廳院三十週年之邀，「快雪時晴」將重演，魏海敏、唐文華也再次披掛上陣主演，再一次帶給觀眾驚豔！

鍾耀光作曲、簡文彬指揮NSO，搭配唐文華、魏海敏的京劇身段與唱腔，這樣的東、西文化的融合在現在看來稀鬆平常，但在十年前，這齣取材自書法大家王羲之的名作「快雪時晴帖」的新編京劇「快雪時晴」卻引爆極大的話題，不只成為國光京劇跨界探索的重要里程碑，更為台灣劇場界開啟新的一頁。
回想當年排練過程，魏海敏和唐文華笑說，真的是困難重重，指揮簡文彬剛開始甚至受不了京劇鑼鼓聲音，直說太吵，但經過磨合，大家反而愛上了這樣的合作，互相欣賞彼此的藝術之美。
國光劇團藝術總監王安祈則透露，當年彩排時其實一片慌亂，京劇演員一度因為無法適應交響樂節奏而「開不了口」、「翻不了跟頭」。王安祈說：『(原音)交響樂在那邊伴奏的時候，演員怎麼開口？不是京胡還有鼓板，所以他們習慣的節奏感沒了，開不了口，還包括翻不了跟頭，大戰的時候，本來我們的身體跟聲音都是跟鼓佬做節奏，結果後來有幾段武打的地方是沒有文武場，沒有鼓佬做節奏，純交響樂裡面節奏，我怎麼翻？我什麼時候起跳？所以十年前很慌亂。』
「快雪時晴」劇情是從王羲之寫給好友張容的「快雪時晴帖」開啟，跨越東晉、後梁、南宋、清代乾隆，到台北故宮不同時代，編劇施如芳表示，當時國光劇團希望寫一齣跟台灣本土有關的戲，她正好從NHK紀錄片中看到王羲之的後代重寫族譜，就想到台北故宮鎮館之寶「快雪時晴帖」，決定以此著手，但主要還是強調人在顛沛流離中，如何尋求安身立命的課題。施如芳說，創作過程一定有挑戰，但最開心是受到好評，也希望十年後再次重演，能再一次受到觀眾喜愛。