回望1970大學生靈安社行動台灣北管重要傳承記憶 - 新聞

傳統藝術之所以能到社會的重視，從來不是從天上掉下來，傳藝中心主辦的「野臺衍派—靈安社與大學生子弟戲特展」就是一個絕佳見證。策展團隊透過老照片、影像、文物與紀錄片，重新帶領民眾回望台灣傳統戲曲沒落的1970年代，竟有一群大學生願意在老師的帶領下投身北管學習與演出，這樣的民間自發性文化行動，北管才能夠持續維繫煙火命脈，於今天開枝散葉。

國立傳統藝術中心即日起在台灣戲曲中心台灣音樂館推出「野臺衍派—靈安社與大學生子弟戲特展」，透過老照片、文物與影像，回顧1975年，當時於文化大學任教的邱坤良，有感於台灣傳統戲曲的式微，於是帶領文化大學戲劇系國劇組的一群學生，前往位於台北大稻埕一帶歷史最悠久的北管軒社──靈安社，學習北管子弟戲。這場行動也是台灣史上第一次大學生有組織、有意識地向民間藝人學習。

1977年，這群學生更發表了第一場在國立台灣藝術館(現國立台灣藝術教育館)的演出，同樣成為當時藝文界眾所矚目的焦點。當時雲門舞集創辦人林懷民、台灣長笛教母樊曼儂，都曾參與演出，並響應行動為大學子弟們加油打氣。

邱坤良1日在展覽開幕式上有感而發說，傳統藝術文化及民間戲曲受到有識之士乃至政府部門的重視，就像民主自由一樣，不會從天上憑空掉下來，而這次展覽最為重要的意義，便是讓現代人看到1970年以來社會文化的變遷，看到了四十年多年前民間強大的自發性力量，因而孕育了現今傳統戲曲的蓬勃發展。邱坤良：『(原音)我們很珍惜這段經驗是說，因為1970年代剛好是青黃不接時期，1960年代之前，官方不重視，可是民間自發性很強，政府到80年代才開始重視，1970年代剛好是空的，這次展覽如果有一點小小的意義的話就是說，它是台灣社會藝術社會學的一過程的一個對照組，你可以看到它的變遷。』

傳藝中心主任陳悅宜指出，本次特展標誌了1970年代台灣傳統戲曲發展史一場重要的文化行動，更是一種文化本土意識的萌芽。因為有這些文化先趨者的親身實踐、帶領，讓我們更加重視從這片土地長出的文化。

陳悅宜強調，前人的一小步，是傳統藝術得以在當代永續經營的一大步，傳藝中心會一棒接一棒，延續著這樣的精神，從傳統藝術的保存、傳承、創新、品牌化出發，甚至走向國際，努力活絡生態，創造傳統表演藝術在當代的新生命力及多元風貌。也期許透過這次特展，帶給國人全新的啟發，繼續寫下新的歷史。