用Podcast訂閱本節目 
國立台灣美術館長期關注台灣本土藝術家的創作，今年8月再次隆重推出「藝術行路—黃才郎的繪畫探索」，由於黃才郎曾任國立台灣美術館館長，這回能以藝術家的身分重新回到國美館舉辦個展，向世人揭開他過去深藏不露的創作實力及持續不滅的創作熱情，別具意義。
國美館表示，本展邀請美術史學者李欽賢擔任策展人，闡明黃才郎美術行政與繪畫創作雙線並進的藝術行路，以繪畫探索當代作為本展的軸線，娓娓道來黃才郎卸下公務行政重任後，回歸畫家行列之斜槓人生總回顧。本展接力國父紀念館舉辦的「纏繞—黃才郎作品展」，策展人精挑細選181件作品擴大展出，以9大子題「從彩繪漸入素淡」、「親情、人情與蘭嶼留影」、「海外出差速寫並凝視自己」、「畫裸女忠於『真實』」、「對比：纏綿 與靜謐」、「挑戰雕塑難度的人體」、「開發新畫材、追求新創意」、「現在進行式」、「文件及立體小品」，總結黃才郎綿延至今的創作歷程，從學生時期第一幅油畫作品〈佳里教堂〉開始，展示以裸女、花果靜物、風景為主題的精彩畫作，以及〈紅甘蔗園〉等近年的大型力作。期待觀眾能透過本展一探黃才郎的藝術視野及畫筆下的萬物世界，展覽所展示的不僅是他身為行政巨人為台灣藝術環境開拓出一條康莊大道，也是身為畫家的不忘初衷、懇切踏實的藝術探索之旅。
策展人李欽賢指出，為了策展他仔細品嚐所有黃才郎的作品，同時也研究他在美行政業務上的事蹟，更感佩黃才郎的「藝術行路」是兩線並進，「這麼忙碌的館長怎麼能有時間創作這麼多作品」。李欽賢總結黃才郎的創作，「行政能量是將美術推向社會，繪畫是他未曾停下來的百忙中之功課。」
藝術家黃才郎未退休前，一邊從事藝術行政，同時不忘畫畫，手邊有什麼工具就拿來畫，想畫什麼就畫什麼很自在快樂，即便到現在還是不斷創作。」(國美館提供)
藝術家黃才郎表示，他自兒時就開始畫畫，想成為藝術家並出國，但出國未成，去了文建會工作。一邊從事藝術行政，同時不忘畫畫，手邊有什麼工具就拿來畫，想畫什麼就畫什麼很自在快樂，即便到現在還是不斷創作，「創作的過程讓我愈畫愈快樂，所以我會繼續畫下去。」
黃才郎早年先進入郭柏川畫室習畫，後考進中國文化大學美術系接受廖繼春、李梅樹、楊三郎、林克恭等名師指導。畢業後，他首先從事美術教育與編輯等工作，而1981年應申學庸邀請，進入當時甫成立的行政院文建會任職，成為他人生的轉捩點，開啟了他公部門的藝術行政生涯。在公務生涯30餘年，黃才郎主導「年代美展」、「台灣地區美術發展回顧展」、「中華民國國際版畫雙年展」等重要展覽、推動公共藝術政策立法、陸續接任高美館、北美館及國美館等公立美術館館長，不遺餘力地擔任藝術與社會體制間的溝通橋樑，用心締造臺灣藝術文化的美好環境，並發揮關鍵性的影響力。
公務繁重之餘，黃才郎也從未放下畫筆，利用手邊畫具留下一系列速寫之作。自畫像、風景、裸女等簡潔蒼勁的線條，顯現出畫家未曾荒廢的筆力。他的作品取材自日常生活中隨處可見的平凡事物，如桌上鮮花供果、路旁隨風搖擺的蘆葦叢、童年記憶中甜美的甘蔗田，透過他的慧眼關照，揮動畫筆塗抹出「橘子」系列的沉靜禪意。而一筆筆細密勾勒的〈甘蔗〉，顯現出翻飛葉叢的活潑生命力。回顧黃才郎長期發展的不同創作系列，從早年對鄉土和表現主義的關懷、反映社會需求的理想，到嘗試金箔等新材料的運用，顯現其長年的藝術行政眼界和敏銳觸覺，促使他不斷追尋如何再創新局，與時俱進。
「藝術行路—黃才郎的繪畫探索」即日起於國美館202展覽室展出至10月29日，
