配合文化部「重建台灣美術史」政策，國立台灣美術館即日起推出「聚合‧綻放—台灣美術團體與美術發展」常設展，依據時代分為「日治時期」、「戰後初期至七○年代」、及「八○年代至九○年代」等三大單元，展出108件典藏作品，引領民眾走進台灣百花齊放的美術史長廊。

國美館研究發展組組長林明賢表示，台灣的現代美術發展主要是從日治時期，引進西方新的美術觀點開始，當時台灣因為沒有專業的美術學校，往往都是透過這些美術團體互相交流、或者舉辦展覽來傳播美術知識，因此美術團體對台灣美術發展扮演重要因素。
林明賢指出，台灣最早由本地藝術家組成的美術團體是1926年的「七星畫會」，由台灣第一代留日前輩藝術家組成，象徵著台灣美術發展進入以現代社團組織的時代。1930年代則有「臺陽美術協會」，陳澄波、顏水龍、李石樵、楊三郎、陳進等人都是成員之一。
1950年代有「中國美術協會」，主要是由當時的國民政府指導成立，以正統國畫畫家如黃君璧等人為代表，1960年代也有「五月畫會」、「東方畫會」，強調融合東西方藝術；但另一方面也激發反體制的新世代畫會團體推出新的繪畫理念，畫會運動延續至七○年代。八○年代至九○年代，台灣畫會團體出現百家爭鳴的景象，繪畫關注的焦點擴大到環境、文化與社會等議題，媒材與場域空間形式也更為開放多元。
林明賢強調，美術史的呈現方式有很多元的觀點，國美館這次規劃「台灣美術團體與美術發展」常設展，就是希望透過台灣美術團體代表性作品，呈現台灣美術發展脈絡。林明賢說：『(原音)透過這樣的一個展覽形式，你可以在很短時間，看到整個20年代到90年代，大概80年期間，台灣美術期間的風格脈絡的呈現。』
由於台灣自1920年代至1990年代期間，總計約有411個美術團體成立，該常設展未來將更替部分展品，讓更多代表性藝術家的作品都能被展出，讓民眾一覽台灣美術的精華。