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Rti 中央廣播電臺 
今年秋天，高雄市立美術館推出《minä perhonen /皆川明 つづく》特展，為日本當代設計大師皆川明所創立的品牌大型特展，也是該展覽首度在海外展出。皆川明的設計不追求「流行」，反而強調以「永續、再生、記憶」，重在特別的日常服飾，珍惜每一吋剩餘的布料並創造出其價值，將日常服裝的設計提升到對「美好生活」的感動。皆川明說，他想創造的正是一種日常生活的幸福感！
皆川明品牌大展 首度海外登場
高美館《minä perhonen /皆川明 つづく》特展，展出日本重量級設計大師皆川明所創立的minä perhonen品牌經典布料、時裝、家飾等設計模型，以及設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品， 開幕首日就吸引眾多台灣品牌粉絲、時尚設計愛好者搶先觀展，並擠爆隔日皆川明與高美館長李玉玲的座談分享會。
皆川明1995年成立了「mina」，也就是後來大受歡迎的minä perhonen的前身，他說19歲時到芬蘭，就愛上了芬蘭的精緻簡約設計，取名為minä也有雙重含義，一是當時很多服裝品牌都是以設計師為名，但他已經想永續經營，若以設計師為名，未來接手的人恐怕會面臨很大的挑戰，而minä芬蘭語是「我」意思，延伸出來正好也代表製作衣服的每個流程的人都參與其中。皆川明：『(原音＋翻譯)除此之外延伸出來，因為minä代表就是我，不管創作端 、製作端、製作的那些工匠或是買回自己穿，其實它都是代表的都是自我。』
minä perhonen品牌20多年來設計的服飾，現在看來依舊經典，不落俗套。(江昭倫 攝)
創造美好生活回憶與幸福感
這種「自我」精神，其實是皆川明設計很重要的理念。他說，有人喜歡將名牌穿身上展示，會有一種「臉上有光」的感覺，有些人喜歡跟著「流行」走，多數人則常常刻意在特別的日子盛裝打扮；但在他看來， 我們每一天的日常其實都是特別的日子，因此他的設計時並不追求流行，而是能讓人願意長久穿著的「特別的日常服」，有時候他還會在衣服本身設計中藏有彩蛋，卻是只有穿著的人才會知道，讓人與衣服產生某種情感連結。
這次高美館展出的《minä perhonen /皆川明 つづく》特展，在第一個展間內就可看到20多年來品牌設計的服飾陳列，且不以年代排列，許多過去設計的衣服現在看來依舊經典，風格不落俗套。
皆川明說，人們購買衣服，不單單只是穿上而已，其實也會與衣服產生共鳴，乘載某些記憶，像是這次展場中，有一個特別的展區，就是向過去購買minä perhonen品牌的人借來他們保存多年的衣服，並由當事人訴說關於該件的故事，不少人分享女兒看到minä perhonen設計獨特又美麗，就會要求媽媽以後能留給她穿，這些都是很好例子。
對皆川明而言，一個好的設計，就是設計出來的東西可以在使用者身上幻化成好的記憶，一件衣服真正的價值就在於從設計到製作成產品後，它是否讓穿得的人感受到幸福感，且不因為時間而褪色。皆川明：『(原音＋翻譯)我剛所提到的類似這樣的只有你知道的滿足感，你跟這件事衣服建構出來感情、幸福感，事實上它是會持續，甚至它不會褪色的。』
《minä perhonen /皆川明 つづく》展覽中展出衣服從設計、製作到生產過程中每個環節，凸顯工匠職人精神。(江昭倫 攝)
追求百年永續 與社會共好
皆川明說，在他20多年工作過程中，沒有設計的東西做不出來的，只有做出來的東西有沒有達到自己心目中好的品質，這次展覽的核心就從設計、製作、都生產的整個流程都仔細展示出來，也是希望讓大家看到工匠職人的精神，他認為唯有努力讓設計與生產達成某種平等，對於社會才是好的發展。
minä perhonen在製造與行銷的理念上，其實與絕大多數的時尚品牌反其道而行，他們的店面經常在非商業區的老房子內，甚至沒有招牌，皆川明說，即使現在品牌設計師暨總監換成了田中景子，但minä perhonen是以「至少能延續百年」為前提所創造的品牌，想要為人們創造美好生活回憶，如同展覽名稱《つづく》未完待續，過去如此，未來也會繼續做下去。
《minä perhonen /皆川明 つづく》即日起在高美館展出至2023年2月19日。(江昭倫 攝)
